Artist Coaching

Non-Fungible Tokens (NFT’s) hebben al voor opschudding gezorgd in de kunstwereld en zijn nu klaar om de muziekindustrie te ontwrichten. NFT’s zijn unieke digitale activa die het eigendom van een specifiek item vertegenwoordigen, zoals een kunstwerk of een muziektrack. Ze bieden kunstenaars een nieuwe manier om hun werk te gelde te maken, tussenpersonen te omzeilen en nieuwe inkomstenstromen te creëren. In dit artikel onderzoeken we waarom NFT’s de muziekindustrie zullen veranderen.

1. Directe verkoop: Een van de grootste uitdagingen voor artiesten in de muziekindustrie is om een eerlijk deel van de inkomsten uit hun werk te krijgen. Platenlabels, streamingdiensten en andere tussenpersonen pakken vaak een groot deel van de winst, waardoor artiesten slechts een fractie van de inkomsten overhouden. NFT’s bieden artiesten een manier om hun muziek rechtstreeks aan fans te verkopen, waarbij tussenpersonen worden omzeild en ze een eerlijk deel van de winst ontvangen. Hierdoor kunnen artiesten hun lot in eigen handen nemen en ontstaan er nieuwe mogelijkheden om geld te verdienen.
2. Authenticiteit: De muziekindustrie wordt al tientallen jaren geplaagd door piraterij, waarbij miljoenen ongeautoriseerde kopieën van muzieknummers online circuleren. Dit heeft niet alleen gevolgen voor de inkomsten van artiesten, maar verwatert ook de waarde van hun werk. NFT’s bieden een manier om de authenticiteit van een muziekstuk en het eigendom ervan te verifiëren, wat piraterij helpt voorkomen en ervoor zorgt dat fans het echte werk krijgen.
3. Nieuwe inkomstenstromen: NFT’s creëren nieuwe inkomstenstromen voor artiesten, zoals de verkoop van limited edition tracks, merchandise en VIP-ervaringen. Dit opent een hele nieuwe wereld van verdienmogelijkheden voor artiesten en biedt een duurzamer bedrijfsmodel voor de industrie als geheel. Een artiest zou bijvoorbeeld een beperkt aantal NFT’s kunnen verkopen die een nummer van zijn nieuwe album vertegenwoordigen, waardoor fans de kans krijgen om een stuk van het werk van de artiest te bezitten en een nieuwe inkomstenstroom voor de artiest wordt gecreëerd.
4. Betrokkenheid van fans: NFT’s bieden fans een nieuwe manier om in contact te komen met hun favoriete artiesten. Fans kunnen nu een stuk van het werk van hun favoriete artiest bezitten en een diepere band met hun muziek voelen. Dit creëert nieuwe mogelijkheden voor artiesten om een relatie op te bouwen met hun fans en hen exclusieve content en ervaringen te bieden. Een artiest kan bijvoorbeeld een VIP-ervaring aanbieden, zoals een meet & greet, aan de gelukkigen die de NFT van een bepaalde track bezitten.
5. Toegenomen waarde: Naarmate de vraag naar NFT’s toeneemt, zal de waarde van muziekactiva naar verwachting stijgen, waardoor zowel artiesten als fans nieuwe kansen krijgen. Dit zou kunnen leiden tot het ontstaan van een secundaire markt voor NFT’s, waar fans tracks in beperkte oplage en andere muziekgerelateerde activa kunnen kopen en verkopen. Dit zou ook kunnen leiden tot een waardestijging van bestaande muziekactiva, omdat fans een stukje van het werk van hun favoriete artiest willen bezitten.
6. Eigendom en controle: In de traditionele muziekindustrie hebben artiesten vaak beperkte controle over hun werk en worden hun rechten vaak beheerd door platenmaatschappijen en andere tussenpersonen. NFT’s bieden kunstenaars een nieuwe manier om controle te houden over hun werk en hun rechten. Met NFT’s kunnen artiesten voorwaarden opstellen voor het gebruik van hun werk en kunnen ze rechtstreeks betalingen ontvangen van fans. Dit geeft kunstenaars een nieuw niveau van eigenaarschap en controle over hun werk en zorgt ervoor dat ze een eerlijke vergoeding krijgen voor hun inspanningen.
7. Werken in beperkte oplage: NFT’s stellen artiesten in staat om werken in beperkte oplage te maken, waardoor fans de kans krijgen om een uniek en verzamelstuk van het werk van hun favoriete artiest te bezitten. Dit creëert niet alleen een nieuwe inkomstenstroom voor de kunstenaar, maar verhoogt ook de waarde van de NFT’s na verloop van tijd, omdat de vraag naar werken in beperkte oplage blijft groeien.
8. Bescherming van intellectueel eigendom: De muziekindustrie is berucht om geschillen over intellectuele eigendomsrechten, waarbij veel artiesten vechten voor een eerlijk deel van de inkomsten en erkenning voor hun werk. NFT’s bieden kunstenaars een nieuwe manier om hun intellectuele eigendomsrechten te beschermen en ervoor te zorgen dat ze naar behoren worden gecompenseerd voor hun werk. Door een permanente en onveranderlijke eigendomsregistratie te creëren, kunnen NFT’s kunstenaars een nieuw niveau van bescherming en gemoedsrust bieden.
9. Innovatief geld verdienen: NFT’s bieden kunstenaars nieuwe en innovatieve manieren om hun werk te gelde te maken. Een artiest kan bijvoorbeeld een reeks NFT’s maken die verschillende delen van zijn muziekcatalogus vertegenwoordigen en deze na verloop van tijd aan fans verkopen. Dit creëert een nieuwe inkomstenstroom voor de artiest en biedt fans de kans om een werkstuk van hun favoriete artiest te bezitten.
10. Het opbouwen van een gemeenschap: NFT’s bieden artiesten een nieuwe manier om een gemeenschap van fans en supporters op te bouwen. Door fans de kans te geven een werkstuk van hun favoriete artiest te bezitten, creëren NFT’s nieuwe mogelijkheden voor fans om in contact te komen met de artiest en met elkaar. Dit kan leiden tot meer steun voor de kunstenaar en kan helpen om een bloeiende gemeenschap rond hun werk op te bouwen.

Kortom, NFT’s zijn klaar om een revolutie teweeg te brengen in de muziekindustrie, artiesten meer controle te geven over hun werk, nieuwe inkomstenstromen te creëren en fans een nieuwe manier te bieden om in contact te komen met hun favoriete artiesten. De toekomst van muziek ziet er rooskleurig uit en NFT’s spelen een grote rol bij het vormgeven ervan. Naarmate de technologie zich verder ontwikkelt, kunnen we nog meer innovatie en groei in de muziekindustrie verwachten, omdat zowel artiesten als fans de nieuwe mogelijkheden van NFT’s omarmen.

De muziekindustrie is de afgelopen decennia drastisch veranderd door de komst van technologie en internet. Dit heeft nieuwe mogelijkheden gecreëerd voor onafhankelijke artiesten om hun muziek zelf uit te brengen en een breder publiek te bereiken zonder dat ze een platenlabel nodig hebben. In deze blogpost bekijken we een aantal redenen waarom het zelf uitbrengen van je muziek de toekomst van de muziekindustrie is.

1. Creatieve controle behouden: Als je bij een platenlabel tekent, moet je vaak concessies doen aan je creatieve visie om aan de verwachtingen van het label te voldoen. Met zelf uitbrengen heb je echter volledige controle over het creatieve proces en kun je muziek maken die echt jouw stijl en visie vertegenwoordigt.
2. Meer winst houden: Platenmaatschappijen nemen vaak een aanzienlijk percentage van de inkomsten van een artiest, waardoor ze een kleiner deel van de winst overhouden. Als je je muziek in eigen beheer uitbrengt, houd je alle winst, zodat je kunt investeren in je carrière en je merk kunt opbouwen.
3. Een groter publiek bereiken: Met de opkomst van streamingplatforms zoals Spotify en Apple Music kun je met het zelf uitbrengen van je muziek een wereldwijd publiek bereiken zonder dat je traditionele distributiekanalen nodig hebt.
4. Snellere releaseschema’s: Als je met een platenlabel werkt, wordt het releaseschema vaak bepaald door het schema van het label, dat traag en bureaucratisch kan zijn. Met zelf uitbrengen kun je muziek uitbrengen op je eigen tijdlijn en snel reageren op veranderingen in de markt.
5. Een sterkere fanbase opbouwen: Als je je muziek in eigen beheer uitbrengt, heb je direct toegang tot je fans en kun je een sterkere, persoonlijkere band met ze opbouwen. Dit kan leiden tot een grotere betrokkenheid, hogere verkoop van merchandise en meer mogelijkheden voor tournees en live optredens.

Concluderend, het zelf uitbrengen van je muziek biedt talloze voordelen en is de toekomst van de muziekindustrie. Nu technologie en internet onafhankelijke artiesten nieuwe mogelijkheden bieden om een breder publiek te bereiken, is het uitbrengen van een eigen release een geweldige manier om je carrière in eigen hand te nemen, creatieve controle te behouden en een sterkere fanbase op te bouwen.

Kunstenaar zijn is een ongelooflijk geschenk, maar het kan ook gepaard gaan met zijn eigen uitdagingen, vooral als het gaat om geestelijke gezondheid. Het is niet altijd makkelijk om geïnspireerd en gemotiveerd te blijven en de druk om constant te creëren kan zijn tol eisen. Maar vrees niet! Hier zijn enkele tips die je kunnen helpen om als artiest in een goede mentale toestand te blijven.

1. Neem pauzes: Wees niet bang om even afstand te nemen van je werk en iets heel anders te doen. Maak een wandeling, lees een boek of probeer een nieuwe hobby. Het geeft je een frisse kijk en helpt je op te laden.
2. Omring jezelf met positiviteit: Omring jezelf met mensen die je steunen en aanmoedigen. In de buurt zijn van negatieve mensen kan je echt naar beneden halen, dus zorg ervoor dat je een sterk ondersteuningssysteem hebt van vrienden en familie die achter je staan.
3. Doe aan zelfzorg: Dit is een no-brainer. Zorg ervoor dat je fysiek en emotioneel goed voor jezelf zorgt. Beweeg regelmatig, eet goed en wees niet bang om jezelf af en toe te verwennen.
4. Stel realistische doelen: Het is gemakkelijk om verstrikt te raken in de druk om constant te produceren, maar dit kan leiden tot een burn-out. Stel haalbare doelen voor jezelf en sla jezelf niet voor je kop als je ze niet allemaal in één keer haalt.
5. Omarm mislukking: Falen is een natuurlijk onderdeel van het creatieve proces. Laat je er niet door klein krijgen – gebruik het als een kans om te leren en te groeien.
6. Vind inspiratie: Laat je creativiteit stromen door jezelf bloot te stellen aan nieuwe ideeën en ervaringen. Probeer musea te bezoeken, concerten bij te wonen of naar nieuwe plaatsen te reizen.
7. Organiseer je: Organisatie is de sleutel tot een gezonde mentaliteit. Zorg ervoor dat je een systeem hebt om je ideeën en projecten bij te houden, zodat je je niet overweldigd voelt.

Concluderend kan het handhaven van een goede mentale gezondheid als artiest een uitdaging zijn, maar het is niet onmogelijk. Vergeet niet om pauzes te nemen, jezelf te omringen met positiviteit, aan zelfzorg te doen, realistische doelen te stellen, mislukkingen te omarmen, inspiratie op te doen en je te organiseren. Met deze tips ben je goed op weg naar een gelukkig en gezond creatief leven!

Hallo daar!

Dus je denkt erover om nieuwe doelen voor jezelf te stellen? Dat is geweldig! Doelen stellen is een geweldige manier om gefocust en gemotiveerd te blijven, en het geeft je iets om naartoe te werken. Maar voordat je eraan begint en je doelen begint te stellen, zijn er een paar belangrijke vragen die je jezelf moet stellen om er zeker van te zijn dat je jezelf instelt op succes.

1. Wat wil ik bereiken? Deze is vrij eenvoudig. Wat wil je bereiken? Of het nu gaat om afvallen, een nieuwe vaardigheid leren of een bedrijf starten, je moet een duidelijk idee hebben van wat je wilt bereiken.
2. Waarom is dit doel belangrijk voor mij? Als je weet waarom je doel belangrijk voor je is, blijf je gemotiveerd als het moeilijk wordt. Misschien wil je afvallen om je zelfverzekerder te voelen, of wil je een bedrijf beginnen om je gezin een beter leven te geven. Wat het ook is, zorg ervoor dat je een sterk waarom achter je doel hebt staan.
3. Welke stappen moet ik nemen om dit doel te bereiken? Deel je doel op in kleinere, beheersbare stappen. Dit helpt je om vooruitgang te zien en geeft je een routekaart om te volgen.
4. Welke middelen heb ik nodig om mijn doel te ondersteunen? Heb je een fitnesslidmaatschap nodig om af te vallen, of een mentor om je te helpen een bedrijf op te starten? Maak een lijst van de middelen die je nodig hebt om je doel te bereiken en begin ze in te zetten.
5. Welke obstakels kan ik tegenkomen en hoe ga ik die overwinnen? Geen doel komt zonder uitdagingen, dus wees voorbereid. Als je mogelijke obstakels van tevoren identificeert, kun je beter op koers blijven en ze overwinnen als ze zich voordoen.
6. Hoe zal ik mijn vooruitgang meten om dit doel te bereiken? Door mijlpalen te stellen en je voortgang bij te houden, blijf je gemotiveerd en op koers. Vier je overwinningen onderweg!
7. Hoe zal ik mezelf belonen voor het bereiken van dit doel? Trakteer jezelf op goed werk! Misschien is het een massage, een nieuw paar schoenen of een weekendje weg. Wat het ook is, zorg ervoor dat het iets is waar je naar uitkijkt.
8. Is dit doel realistisch en haalbaar binnen een bepaald tijdsbestek? Tot slot, maar daarom niet minder belangrijk, moet je ervoor zorgen dat je doel realistisch en haalbaar is binnen een specifiek tijdsbestek. Als je jezelf instelt op falen, raak je gemakkelijk ontmoedigd.

Dat is het! Stel jezelf deze vragen voordat je je doelen stelt en je bent goed op weg naar succes. Veel succes!

Dus je hebt eindelijk een nieuw nummer geschreven en je bent klaar om het met de wereld te delen. Maar waar begin je? Het uitbrengen van een nieuw nummer kan overweldigend voelen, maar dat hoeft het niet te zijn.

Hier is een stap-voor-stap handleiding om het proces wat gemakkelijker te maken.

1. Schrijf het lied en neem het op. Dit is de eerste en belangrijkste stap. Zonder een opgenomen versie van je nummer heb je niets om uit te brengen. Zorg ervoor dat je tevreden bent met de uiteindelijke versie voordat je verder gaat met de volgende stap.
2. Mix en master de opname. Als je eenmaal een opgenomen versie van je nummer hebt, is het tijd om ervoor te zorgen dat het op zijn best klinkt. Mixen en masteren bestaat uit het aanpassen van de niveaus van verschillende elementen van het nummer (bijv. zang, instrumentaal) om ervoor te zorgen dat ze allemaal in balans zijn. Je kunt dit zelf doen of een professional inhuren.
3. Veilige distributie. Er zijn een paar manieren om je muziek de wereld in te krijgen, maar je moet eerst zorgen voor distributie voordat je je nummer kunt gaan promoten. Je kunt een platenlabel nemen of een digitale distributeur zoals TuneCore of DistroKid gebruiken om je muziek te distribueren naar streamingdiensten zoals Spotify en Apple Music.
4. Promoot het nummer via marketing en sociale media. Als je je nummer eenmaal hebt uitgebracht, is het tijd om het te gaan promoten. Gebruik sociale media om je nieuwe nummer te delen met je volgers en overweeg het maken van een videoclip of het uitbrengen van een single om buzz te genereren.
5. Registreer het lied bij een organisatie voor uitvoeringsrechten. Om er zeker van te zijn dat je betaald krijgt voor uitvoeringen van je nummer, moet je het registreren bij een uitvoeringsrechtenorganisatie (PRO) zoals ASCAP, BMI of SESAC.
6. Overweeg auteursrechtelijke bescherming voor het nummer. Als je wilt voorkomen dat je liedje zonder jouw toestemming wordt gebruikt, kun je het auteursrecht beschermen. Dit geeft je juridische status als iemand je nummer probeert te gebruiken zonder je toestemming.
7. Een releasestrategie plannen en uitvoeren. Beslis hoe je je nummer wilt uitbrengen. Wordt het onderdeel van een album of breng je het uit als een op zichzelf staande single? Als je die beslissing eenmaal hebt genomen, maak dan een plan voor hoe je je nummer gaat uitbrengen en voer het uit.

Het uitbrengen van een nieuw nummer kan een beetje overweldigend zijn, maar door deze stappen te volgen wordt het proces een beetje makkelijker.

Veel succes en plezier!

Dus, je bent een opkomende artiest met een passie voor muziek en de droom om het groot te maken. De muziekindustrie kan hard zijn, maar met hard werken en vastberadenheid kun je van je passie een succesvolle carrière maken.

Hier zijn enkele tips om je op weg te helpen:

1. Ontwikkel je ambacht: De eerste stap om een succesvolle muziekcarrière op te bouwen is om je vaardigheden aan te scherpen en de beste artiest te worden die je kunt zijn. Neem lessen, oefen regelmatig en blijf leren.
2. Een sterke online aanwezigheid opbouwen: In het huidige digitale tijdperk is een sterke online aanwezigheid cruciaal voor elke artiest. Maak een website, zet sociale media-accounts op en ga regelmatig de dialoog aan met je fans.
3. Netwerken, netwerken, netwerken: In de muziekindustrie draait het allemaal om wie je kent, dus zorg ervoor dat je evenementen bijwoont, andere artiesten ontmoet en in contact komt met professionals uit de industrie.
4. Maak een portfolio: Stel een portfolio samen van je beste werk om je talent te laten zien en wat je te bieden hebt. Dit kunnen opnames, video’s en live optredens zijn.
5. Speel live shows: Live optreden is een uitstekende manier om bekendheid te krijgen, een aanhang op te bouwen en je talent te laten zien. Ga op zoek naar optredens op lokale podia, open mic avonden en andere evenementen.
6. Samenwerken met andere artiesten: Samenwerken met andere artiesten kan je helpen om je fanbase uit te breiden, nieuwe vaardigheden op te doen en relaties op te bouwen binnen de industrie.
7. Breng je muziek naar buiten: Hoe meer mensen je muziek horen, hoe meer mogelijkheden je hebt om meer bekendheid te krijgen en je carrière uit te bouwen. Overweeg om je muziek in te dienen bij online platforms, radiostations en andere verkooppunten voor maximale exposure.
8. Heb geduld: Het opbouwen van een succesvolle muziekcarrière kost tijd en hard werken. Wees geduldig en blijf eraan werken, en uiteindelijk zul je zien dat je dromen uitkomen.

Het opbouwen van een carrière in de muziek kan een uitdaging zijn, maar met deze tips en veel hard werk kun je van je passie een succesvolle en lonende carrière maken.

Blijf creëren, blijf gefocust en geef je dromen nooit op!

Ik had de kans om te praten met de internationaal erkende DJ/producer Jay Hardway. Hier is een geparafraseerde versie van ons gesprek waarin we het hebben over de impact van COVID, veranderende carrières van artiesten en hoe de muziekindustrie verandert.

Hoe gaat het met je?

Goed! Ik ben niet aan het toeren, dus lichamelijk gaat het goed omdat ik beter slaap en een gezonder schema heb. Mentaal is een heel ander verhaal.

Joey: Het is een interessante tijd, vooral voor het niveau van de artiest die je bent. Van de ene op de andere dag verloor je bijna 100% van je inkomen. De grootste artiesten zijn degenen die het het moeilijkst hebben zonder toerschema. Wat heb je om je heen opgemerkt?

Jay: In het begin denk ik dat er misschien een ontkenningsmechanisme was: mensen wilden niet geloven dat hun hele leven op zijn kop stond. Mensen deden aan livestreams maar beseften al snel dat ze dat niet elke dag of week konden doen. Dus ja, dat is waar we nu zijn. Ik heb gemerkt dat sommige jongens niet in paniek zijn, maar een beetje gestrest over hun toekomst. Ik heb wat geld gespaard zodat ik wat meer tijd heb om na te denken.

Joey: En wat heb je gemerkt van andere spelers in de sector, zoals boekingsbureaus of managers?

Jay: Ze houden nog steeds contact met artiesten en helpen begrijpen hoe wetten veranderen met betrekking tot het virus in andere landen, maar ze hebben minder te doen.

Joey: Hoe is het om thuis te zijn en meer tijd door te brengen met vrienden en familie?

Jay: Het is goed om met iedereen in dezelfde tijdzone te zijn. Als ik in China was en het was 14.00 uur, had ik geen idee hoe laat het in Nederland was. Ik voel me nu meer verbonden met thuis. Ik merk ook hoeveel energie ik nog over heb aan het einde van de dag. Ik was altijd chronisch moe tijdens een tournee. Mijn hele privéleven is veranderd. Aan de andere kant heeft thuisblijven nog steeds een mentale impact op me.

Joey: Heb je een plan voor de komende maanden?

Jay: Ik ga nog steeds regelmatig muziek uitbrengen. Ik probeer op dit moment een beetje alles uit te zoeken. Ik heb me vorig jaar misschien te comfortabel gevoeld met mijn muziek, dus ik heb nu de kans om verschillende richtingen te verkennen.

Joey: Kun jij je goed aanpassen aan veranderingen?

Jay: Tijdens mijn carrière heb ik geleerd hoe ik me moet aanpassen en niet moet stressen als er iets onverwachts gebeurt. Ik weet nog dat ik voor het eerst in Vegas speelde en dat ik 10 minuten tijd had tussen mijn diner en mijn set. Ik had geen tijd om te stressen of wat dan ook; ik liep gewoon recht de DJ booth in. Dat heeft me veel geleerd.

Joey: Heb je je altijd op je gemak gevoeld op het podium?

Jay: Ik heb DJ-en geleerd in kleine bars. Technisch gezien was ik in orde, maar ik ben geen geboren entertainer, dus ik was onzeker over de manier waarop ik optrad. Ik heb nu geleerd ervan te genieten en de juiste energie in mijn sets te brengen. Ik weet ook dat de scene commerciëler is geworden, waar het optreden belangrijker is dan de muziek.

Tegenwoordig zijn er een aantal grote DJ’s die kunnen overleven door gewoon hun eigen muziek te draaien en hun fanbase hebben. Normaal gesproken vecht je voor die vrijheid aan het begin van je carrière, maar je begrijpt al snel wat het beste werkt. De industrie is aan het veranderen. Ik heb nog steeds het gevoel dat ik mezelf in sommige landen moet bewijzen.

Joey: Denk je dat artiesten bereid zijn om te veranderen?

Jay: Nou, dat is de vraag, moeten artiesten zich nu al aanpassen? Vroeger draaide de muziekindustrie alleen maar om labels en grote studio’s. Toen kwam de elektronische muziek en mensen met een computer konden iets maken dat super populair werd. Ik denk dat we de piek hebben bereikt met Martin Garrix, en nu voelt het alsof we weer terug bij af zijn. Om op te vallen tussen alle elektronische muzikanten heb je connecties nodig met een label, afspeellijsten of radiostation. We moeten dat gevoel van onafhankelijkheid en succes met zelf uitgebrachte albums terugbrengen.

Joey: Hoe ontwikkelt de dansindustrie zich?

Jay: Ik denk niet dat er nog exclusiviteit is in muziek. Misschien is dat wat we de afgelopen jaren zijn kwijtgeraakt. Een nieuwe track hebben en die promoten bij specifieke DJ’s is minder speciaal geworden. Mensen richten zich nu op wie de beste productie of grootste naam op de poster heeft staan. Het is niet per se slecht omdat de industrie commerciëler is geworden en mensen meer geld kunnen verdienen, maar er zijn zeker ook nadelen. De industrie zou meer over de muziek moeten gaan.