Geen onderdeel van een categorie

Ik bezit een SUPERPOWER maar kwam er te laat achter šŸ˜‘

Ik bezit een SUPERPOWER maar kwam er te laat achter šŸ˜‘ 150 150 Artist Coaching

Als je me al een tijdje volgt op socials, weet je misschien dat ik dit bericht al heel lang schreeuw…

MAAK JE MUZIEK AF! Je muziek is waardeloos als het op je bureaublad staat

De meeste artiesten hebben moeite om hun muziek af te maken omdat:

– Op welk moment besluit je dat het klaar is?
– Zal het ‘goed genoeg’ zijn?
– Wat als ik in de toekomst beter word en mijn nummers van nu klinken vreselijk?

Al deze redenen zijn in de loop der jaren voorbij gekomen hier op het kantoor van Artist Coaching en weet je wat… Het maakt niet uit. Al het bovenstaande doet er niet toe, want zolang je besluit om je muziek NIET uit te brengen (om wat voor reden dan ook) kom je geen stap dichter bij je doel om van je muziek te leven.

Ik weet dat het moeilijk is, ik weet dat het ingewikkeld is, maar het is o zo belangrijk dat je probeert over je angsten, zorgen of onzekerheden heen te komen, want dat is het enige wat op dit moment tussen jou en je doelen staat.

Nu hoor ik je denken: welke superkracht heb jij? šŸ¤”

Ik heb nooit moeite gehad om mijn muziek af te maken of uit te brengen omdat mijn instelling altijd was: als het maar “goed genoeg” is.

Ik heb in mijn leven nooit perfectie nagestreefd en gelukkig doe ik dat nog steeds niet.

Vooruitgang boven perfectie! Dat is mijn mantra.

Over muziek afmaken als superkracht gesproken, gisteren hadden we een gesprek met The Him die deze superkracht ook schijnt te bezitten… Die podcastaflevering is nu live op alle platforms!

Een paar verbijsterende statistieken šŸ¤Æ over Hem:

– Meer dan 500.000.000 streams op verschillende platforms
– Meer dan 47.500 volgers alleen al op Instagram
– Uitgebracht op grote labels
– Meer dan 750.000 maandelijkse luisteraars alleen al op Spotify
– Maakte zijn plugin Subninja

Die plugin is voor een korte periode GRATIS te downloaden en wij mogen een paar codes weggeven. Bekijk de beschrijving van de aflevering en vind daar de code en instructies!

Ik vond het leuk om samen met Jay Hardway met The Him te praten. Het is een waardevol gesprek met meerdere waardevolle inzichten, bekijk het zeker!

Groeten, Joey

PS. We hebben gemerkt dat velen van jullie die naar deze podcast luisteren de podcast nog niet ā­ geliked of gewaardeerd hebben ā­ op Spotify, YouTube of Apple Music. Als je een wekelijkse luisteraar bent, help ons dan door dit te doen. We waarderen het enorm!

Een gids voor het stellen van doelen voor kunstenaars

Een gids voor het stellen van doelen voor kunstenaars 150 150 Artist Coaching

Zoals sommigen van jullie misschien weten, is de week tussen kerst en oud en nieuw een van mijn favoriete weken van het jaar… Waarom? Omdat het op de een of andere manier voelt als de perfecte week om na te denken over het afgelopen jaar en doelen te stellen voor het komende jaar.

Nu ik dit al een paar jaar doe, heb ik gemerkt dat er veel te winnen valt in die week. Het biedt je de kans om uit te zoomen op het afgelopen jaar en te zien wat er goed of minder goed ging en het stelt je in staat om dankbaar te zijn voor wat je dat jaar hebt bereikt.

Elke keer als ik hierover begin te praten met andere kunstenaars, merk ik dat sommige kunstenaars moeite hebben om haalbare doelen voor zichzelf te stellen. Het is moeilijk om een doel te bepalen en het meetbaar, haalbaar en toch uitdagend te maken…

Daarom heb ik een paar tips voor je gemaakt om de komende week, vlak voor de start van 2024, doelen voor jezelf te stellen.

Hier zijn enkele vragen die je kunnen helpen:

  • Wat wil ik echt bereiken?
    • Verduidelijk je verlangens en ambities. Zorg ervoor dat het doel aansluit bij je waarden en passies.
  • Waarom is dit doel belangrijk voor mij?
    • Inzicht in het belang van het doel kan je motiveren in moeilijke tijden.
  • Is dit doel specifiek en meetbaar?
    • Zorg ervoor dat je doel goed gedefinieerd en kwantificeerbaar is. Dit maakt het gemakkelijker om de voortgang bij te houden.
  • Is het realistisch gezien mijn middelen en beperkingen?
    • Denk na over de tijd, moeite en middelen die nodig zijn om het doel te bereiken. Wees realistisch over wat je kunt bereiken.
  • Hoe blijf ik gemotiveerd tijdens het hele proces?
    • Identificeer mogelijke obstakels en maak een plan om ze te overwinnen. Zoek manieren om jezelf gemotiveerd en gefocust te houden.
  • Welke stappen kan ik nemen om dit doel te bereiken?
    • Splits het doel op in kleinere, behapbare taken. Dit maakt het minder overweldigend en helpt om de voortgang effectiever bij te houden.
  • Welke ondersteuning of hulpmiddelen heb ik nodig?
    • Bepaal of je extra kennis, vaardigheden of ondersteuning van anderen nodig hebt om het doel te bereiken.
  • Hoe zal ik de vooruitgang meten?
    • Definieer mijlpalen of controlepunten om je voortgang onderweg bij te houden. Vier kleine overwinningen om aangemoedigd te blijven.
  • Wat is mijn deadline of tijdlijn?
    • Stel een realistisch tijdschema op voor het bereiken van het doel. Het hebben van een deadline helpt bij het creĆ«ren van een gevoel van urgentie en houdt je verantwoordelijk.
  • Sta ik open om het doel aan te passen als dat nodig is?
    • Blijf flexibel en ruimdenkend. Soms veranderen omstandigheden en is het bijstellen van doelen nodig voor succes.

Dit zijn enkele van de vragen die ik mezelf elk jaar stel om haalbare, uitdagende en meetbare doelen te stellen. Ik hoop dat het jou ook helpt.

Voor nu wil ik jou en je dierbaren een vrolijk kerstfeest en een gelukkig nieuwjaar wensen! Bedankt voor het lezen van mijn blogs, het betekent veel voor me.

Groeten, Joey

5 harde waarheden die elke artiest zou moeten omarmen

5 harde waarheden die elke artiest zou moeten omarmen 150 150 Artist Coaching

Laten we eens in de echte muziekwereld duiken. Het is niet allemaal glitter en glamour zoals velen van jullie misschien denken… Er zijn een paar nare waarheden waar we het over moeten hebben. We zijn hier om een licht te schijnen op de dingen die niemand je vertelt als je je dromen begint na te jagen.

We zullen enkele mythes ontkrachten over talent als enige ticket naar sterrendom. (Spoiler alert: het gaat om meer dan alleen natuurtalent). We hebben het ook over het balanceren van de geldstroom terwijl je je muziekdromen najaagt en hoe afwijzing gewoon deel uitmaakt van de gig…

Laten we beginnen.

Dit zijn de vijf harde waarheden die elke artiest zou moeten omarmen:

  • 1. Talent is niet genoeg: Hoewel natuurtalent een groot voordeel is, is er voor succes in de muziekindustrie vaak meer nodig dan aangeboren capaciteiten. Hard werken, toewijding, netwerken en zakelijk inzicht zijn even cruciaal. Veel enorm getalenteerde kunstenaars hebben het moeilijk omdat ze het belang van deze andere aspecten onderschatten. Ze verliezen zich volledig in de focus van de muziekproductie. Ze willen de beste muziek ter wereld maken, maar vergeten hoe ze het publiek moeten bereiken. Talent hebben is geweldig, maar het is waardeloos als je er niets mee doet. Messi zou niet zo’n wereldberoemde voetballer zijn geworden als hij niet lange tijd elke dag voetbal had geoefend. Hard werken is essentieel voor een succesvolle artistieke carriĆØre.
  • 2. FinanciĆ«le instabiliteit komt vaak voor: een stabiel inkomen verdienen met alleen muziek kan een enorme uitdaging zijn. Het opbouwen van een artiestencarriĆØre gaat vaak gepaard met financiĆ«le onzekerheid, vooral in het begin van iemands carriĆØre. Veel kunstenaars hebben een bijbaan of andere inkomstenbronnen nodig om hun artistieke inspanningen te ondersteunen en dat is OK. Ik kan een aspirant-kunstenaar van harte aanraden om een bijbaantje te nemen om de rekeningen te betalen. Dit zorgt ervoor dat je geen financiĆ«le stress krijgt. FinanciĆ«le stress kan je creativiteit om zeep helpen, dus dat wil je niet. Probeer een soort van stabiliteit te behouden door een bijbaan te hebben zolang het mogelijk is om je artiestencarriĆØre mee te combineren. Het zal de dingen in een veel gezonder evenwicht houden.
  • 3. Afwijzing is onvermijdelijk: In de muziekindustrie is afwijzing een constante metgezel. Of het nu afwijzing is van labels, uitgevers of een fan, het is een deel van de reis. Zelfs succesvolle artiesten kregen te maken met talloze afwijzingen voordat ze groot werden. Leren omgaan met afwijzing en het gebruiken als brandstof voor groei is cruciaal.
  • 4. Vergelijking leidt tot zelftwijfel: In de creatieve wereld is het bijna onmogelijk om jezelf niet te vergelijken met anderen in hun succes, hun talent, hun erkenning. Dit constante vergelijkingsspel kan verstikkend zijn en emotioneel afvoeren. Kunstenaars meten zichzelf vaak af aan de prestaties van hun collega’s, wat leidt tot zelftwijfel en een gevoel van ontoereikendheid.

    De waarheid is dat er altijd wel iemand zal zijn die ogenschijnlijk getalenteerder, succesvoller of meer erkend is. Stilstaan bij deze vergelijkingen kan de creativiteit belemmeren en je artistieke reis vertroebelen. Door de waarheid te omarmen dat ieders artistieke pad uniek is en succes subjectief, kunnen kunstenaars zich richten op hun eigen groei en creatieve expressie in plaats van zich voortdurend te meten aan externe standaarden.
  • 5. Kritiek hoort erbij: Niet iedereen zal je muziek waarderen of begrijpen, en dat is okĆ©. Leren omgaan met kritiek, zowel opbouwend als negatief, is een essentiĆ«le vaardigheid voor kunstenaars. Het is belangrijk om trouw te blijven aan je visie en tegelijkertijd open te staan voor feedback die je kan helpen te verbeteren.

Als je er eenmaal in slaagt om deze harde waarheden te omarmen in plaats van ertegen te vechten, zul je merken dat je leven en carriĆØre veel comfortabeler zullen worden.

Ik ben ook een grote fan van de quote:

“Je moet je comfortabel voelen met ongemakkelijk zijn”

Omdat ongemakkelijk zijn betekent dat je groeit.

Het allerbeste,

Joey.

Waarom jij een professionele uitsteller bent

Waarom jij een professionele uitsteller bent 150 150 Artist Coaching

Vorige week, tijdens een gesprek dat ik had met een van mijn vrienden, kwamen we een onderwerp tegen dat alle artiesten zullen herkennen… Uitstelgedrag.

En het zijn niet alleen kunstenaars… Alle mensen hebben te maken met dit gedragspatroon, ook ik.

We willen fit worden, maar hebben moeite om naar de sportschool te gaan.
We willen lang leven en gezond zijn, maar hebben moeite om elke dag gezond te eten.

Ik heb er ook moeite mee om een taak NU te doen en het is makkelijk voor mij om de taak uit te stellen tot ‘een beter moment’ (a.k.a. ik stel uit) maar er is een groot risico van te vaak uitstellen in je leven: je verspilt tijd.

Ik geloof dat tijd het meest waardevolle bezit is dat je als persoon hebt, dus je moet alles doen wat in je macht ligt om er het beste van te maken.

En nee, dat betekent niet dat je je leven hyper-efficiƫnt moet maken en elke minuut moet bijhouden. Het doel hier is om van het leven te genieten. Zorg voor een gezonde balans tussen het bereiken van je doelen en tegelijkertijd optimaal leven.

In deze blog geef ik je graag mijn vijf centen over waarom ik denk dat kunstenaars professionele uitstellers zijn en ten slotte geef ik je graag een paar tips om het te overwinnen en meer balans in je leven te creƫren.

Dit is waarom kunstenaars professionele uitstellers zijn

De gemakkelijke antwoord: Kunstenaars zijn mensen en mensen moeten omgaan met alle onvolkomenheden die onze geest en ons lichaam hebben.

De harde antwoord:

  1. Creatieve blokkade: Kunstenaars kunnen het gevoel hebben dat ze vastzitten of geen inspiratie hebben, waardoor het moeilijk wordt om een project te starten of voort te zetten.
  2. Perfectionisme: Kunstenaars hebben vaak een sterk verlangen om iets perfects of uitzonderlijks te creƫren. Dit perfectionisme kan leiden tot uitstelgedrag omdat ze het starten van een project uitstellen totdat ze denken dat ze het perfecte idee of vaardigheidsniveau hebben. (Spoiler alert: het zal nooit perfect zijn)
  3. Angst om te falen of afgewezen te worden: De angst om niet te voldoen aan hun eigen normen of om kritiek te krijgen van anderen kan ervoor zorgen dat kunstenaars uitstellen. Ze kunnen het delen van hun muziek uitstellen uit angst voor afwijzing of negatieve feedback.
  4. Overweldiging: Artistieke projecten kunnen complex en tijdrovend zijn. Kunstenaars kunnen overweldigd raken door de omvang van een project, wat kan leiden tot uitstelgedrag als een manier om niet met de stress om te hoeven gaan.
  5. Gebrek aan focus: Kunstenaars hebben vaak meerdere ideeƫn en projecten tegelijk in hun hoofd. Deze overvloed aan creatieve ideeƫn kan het een uitdaging maken om er ƩƩn te kiezen en vol te houden, met uitstelgedrag tot gevolg.
  6. Externe afleiding: Net als iedereen kunnen kunstenaars worden afgeleid door externe factoren zoals sociale media, persoonlijke problemen of andere verantwoordelijkheden, wat leidt tot uitstelgedrag.
  7. Gebrek aan structuur: Sommige kunstenaars gedijen goed in een gestructureerde omgeving met deadlines en externe verantwoording. Zonder deze beperkingen kunnen ze moeite hebben om hun tijd effectief te beheren.
  8. Zelftwijfel: Kunstenaars kunnen twijfelen aan hun capaciteiten of zich afvragen of hun werk waardevol of zinvol is, wat kan leiden tot uitstelgedrag om de confrontatie met deze gevoelens te vermijden.
  9. Gebrek aan motivatie: Als het creatieve werk van een artiest niet overeenkomt met zijn persoonlijke doelen of waarden, kan hij de motivatie missen om projecten op te starten of af te ronden.
  10. Burn-out: Te hard werken of te hard van stapel lopen kan leiden tot een burn-out, waardoor artiesten uitstellen door mentale en fysieke uitputting.

Ik weet niet of je iets hebt gemerkt van deze opsommingstekens, maar wat ik heb gemerkt is dat uitstelgedrag het resultaat is van angst, onzekerheid en zelftwijfel.

Als je onzeker bent over je eigen muziek, wordt het heel aantrekkelijk om uitstelgedrag te vertonen, want als je eenmaal besluit om je muziek uit te brengen, kunnen mensen je hun mening geven en zeggen dat het sh*t is (dat is waar je bang voor bent). Je kunt deze negatieve commentaren vermijden door je muziek gewoon niet uit te brengen en dat is dan ook de beslissing die de meeste artiesten onbewust nemen. De weg van de minste weerstand.

Hetzelfde geldt voor je sociale inhoud. Als je onzeker bent over hoe je eruitziet op een foto, is de kans vrij groot dat je die niet post omdat je wilt voorkomen dat je wordt afgemaakt door negatieve opmerkingen van andere mensen.

Voor mij komt het neer op zelfvertrouwen.

Hoe uitstelgedrag overwinnen

Ten eerste moet je van jezelf houden en je onvolkomenheden omarmen voordat je jezelf in de wereld kunt zetten. Dat is het fundamentele onderdeel van het spel. Het begint allemaal met zelfvertrouwen. Je moet weten wie je bent en waar je voor staat. Je moet ook weten dat jij noch je werk perfect is (en het zal nooit perfect zijn).

Het is OK om onvolmaakt te zijn.

Ten tweede, word je zelfbewust.

Telkens als je uitstelgedrag vertoont, stel je een taak of beslissing uit die NU moet gebeuren. Probeer je de volgende keer dat dit gebeurt bewust te zijn van je eigen gedachten. Probeer jezelf te betrappen op smoesjes en probeer streng te zijn voor jezelf. Voer de taak nu uit. Neem nu de beslissing. Je verspilt tijd en probeert pijn of conflicten op korte termijn te vermijden . Meestal zijn de excuses die je verzint niet eens realistisch. Je hersenen proberen een vraag te beantwoorden die onmogelijk te beantwoorden is en dus verzinnen ze onzin om je ervan te weerhouden dat te doen.

Zullen mensen mijn liedje leuk vinden? Je zult er nooit achter komen als je het nummer niet uitbrengt.

Ik weet dat dit moeilijk is… Het is als een spier: hoe meer je hem traint, hoe sterker hij wordt en hoe gemakkelijker het wordt om die momenten te herkennen waarop je jezelf probeert te saboteren.

Dit zijn slechts twee relatief eenvoudige dingen die je kunt doen om uitstelgedrag in je leven te overwinnen. Het zal je helpen om je doelen te bereiken, een gelukkiger leven te leiden en geen tijd meer te verspillen.

Als je worstelt met uitstelgedrag en je hebt het gevoel dat je hier zelf niet mee om kunt gaan, voel je dan vrij om contact met me op te nemen!

Groeten, Joey

5 veelvoorkomende fouten op het gebied van geestelijke gezondheid die je muziekcarriĆØre kunnen vernietigen

5 veelvoorkomende fouten op het gebied van geestelijke gezondheid die je muziekcarriĆØre kunnen vernietigen 150 150 Artist Coaching

De muziekindustrie is een zeer concurrerend en uitdagend veld dat veel vraagt van haar artiesten. Hoewel het cruciaal is om je te concentreren op de creatieve en zakelijke aspecten van de industrie, is het net zo belangrijk om prioriteit te geven aan je mentale gezondheid.

Hier zijn vijf veelgemaakte fouten die artiesten maken op het gebied van geestelijke gezondheid, en manieren om ze te vermijden:

De tekenen van burn-out negeren
Burn-out komt vaak voor bij mensen met een stressvol beroep, zoals muziek. Als artiest kun je het gevoel hebben dat je constant je werk moet maken, uitvoeren en promoten, wat kan leiden tot uitputting en een burn-out. Het negeren van de tekenen van burn-out, zoals vermoeidheid, prikkelbaarheid en gebrek aan motivatie, kan de situatie verergeren. Om een burn-out te voorkomen, moet je regelmatig pauzes nemen, prioriteit geven aan rust en ontspanning en realistische doelen voor jezelf stellen.

Zelfzorg verwaarlozen
Zelfzorg is cruciaal voor het behouden van een goede mentale gezondheid, maar kunstenaars zien dit vaak over het hoofd door hun focus op hun werk. Het verwaarlozen van zelfzorg kan leiden tot fysieke en mentale gezondheidsproblemen, maar ook tot verminderde creativiteit en productiviteit. Maak tijd voor activiteiten die je helpen ontspannen en opladen, zoals lichaamsbeweging, meditatie of tijd doorbrengen met vrienden en familie.

Jezelf isoleren
De muziekindustrie kan een eenzame plek zijn en veel artiesten hebben het gevoel dat ze zichzelf moeten isoleren om zich op hun werk te concentreren. Isolement kan echter een negatieve invloed hebben op de geestelijke gezondheid en leiden tot gevoelens van eenzaamheid, depressie en angst. Zoek sociale contacten met andere kunstenaars, vrienden en familie om isolatie te voorkomen. Sluit je aan bij een steungroep of online community, of ga naar muziekevenementen om nieuwe mensen te ontmoeten.

Jezelf vergelijken met anderen
De muziekindustrie is een zeer competitieve en meedogenloze omgeving en het is gemakkelijk om in de val te lopen van het vergelijken van jezelf met anderen. Jezelf vergelijken met anderen kan leiden tot gevoelens van ontoereikendheid, zelftwijfel en depressie. Onthoud dat ieders reis anders is en concentreer je op je eigen groei en ontwikkeling. Vier je successen, hoe klein ook, en voorkom dat je jezelf gaat vergelijken met anderen.

Professionele hulp verwaarlozen
Een van de grootste fouten die artiesten maken op het gebied van geestelijke gezondheid is het verwaarlozen van professionele hulp. Het is belangrijk om professionele hulp te zoeken als je die nodig hebt. Praat met je arts of een psycholoog als je worstelt met angst, depressie of andere geestelijke gezondheidsproblemen. Het is geen schande om hulp te zoeken en het kan een aanzienlijk verschil maken voor je geestelijke gezondheid en algehele welzijn.

Door deze veelgemaakte fouten te vermijden, kun je prioriteit geven aan je mentale gezondheid en welzijn als artiest, zodat je kunt floreren in de muziekindustrie met behoud van een gezonde balans tussen werk en privƩ.

Zorg goed voor jezelf, zoek sociale contacten en aarzel niet om professionele hulp te zoeken als dat nodig is.

10 fouten die je kunstcarriĆØre kunnen saboteren: Maak jij ze?

10 fouten die je kunstcarriĆØre kunnen saboteren: Maak jij ze? 150 150 Artist Coaching

De muziekwereld zit vol creativiteit, passie en expressie, maar het is ook een competitief veld. Er zijn veel fouten die artiesten maken die kunnen voorkomen dat ze hun volledige potentieel bereiken en succes boeken. In deze blog schetsen we de tien meest gemaakte fouten door kunstenaars en hoe je ze kunt vermijden.

  1. Je stijl niet bepalen: Een van de grootste fouten die artiesten maken is het niet hebben van een duidelijke en consistente stijl. Een unieke stijl hebben die je onderscheidt van anderen is cruciaal om een fanbase op te bouwen en erkend te worden in de muziekindustrie. Als je een duidelijke stijl hebt, is het makkelijker voor anderen om je werk te herkennen en er een emotionele band mee te krijgen.
  2. Je muziek niet promoten: Hoe geweldig je muziek ook is, als niemand ervan weet, wordt het niet gezien of verkocht. Kunstenaars moeten moeite doen om hun werk te promoten via sociale media, websites en andere marketingkanalen. Maak een website waarop je je muziek kunt laten horen, zorg voor een actieve aanwezigheid op sociale media en neem deel aan lokale evenementen om je naamsbekendheid te vergroten.
  3. Niet netwerken: Netwerken is een cruciaal onderdeel van succes in de muziekindustrie. Contacten leggen met andere kunstenaars is essentieel om kansen te creƫren. Bezoek muziekevenementen, sluit je aan bij artiestengroepen en forums en zoek contact met andere artiesten om relaties op te bouwen.
  4. Je muziek niet beschermen: Copyright- en handelsmerkwetten zijn belangrijk om je muziek te beschermen tegen diefstal en ongeoorloofd gebruik. Registreer je auteursrecht en merknaam om ervoor te zorgen dat je werk beschermd is. Houd bij wanneer en waar je elk stuk hebt gemaakt en wie de rechten erop heeft.
  5. Geen goede administratie bijhouden: Het goed bijhouden van verkopen, uitgaven en belastingen is essentieel voor het runnen van een succesvol muziekbedrijf. Houd alle verkopen, uitgaven en belastinggegevens bij om een duidelijk beeld te krijgen van je financiƫle situatie. Huur indien nodig een accountant in om je te helpen met je belastingen en om ervoor te zorgen dat je aan alle wetten en regels voldoet.
  6. Niet actueel blijven: Op de hoogte blijven van de laatste trends en ontwikkelingen in de muziekindustrie helpt je om relevant en concurrerend te blijven. Lees muziekblogs en -tijdschriften, bezoek evenementen en conferenties en neem deel aan online forums en groepen om op de hoogte te blijven van het laatste nieuws en trends in de branche.
  7. Niet op zoek gaan naar feedback: Vragen om opbouwende kritiek van anderen is een belangrijk onderdeel van het creatieve proces. Vraag feedback aan andere kunstenaars om inzicht te krijgen in wat werkt en wat niet. Gebruik deze feedback om je muziek te verbeteren en te groeien als artiest.
  8. Niet investeren in je muziek: Investeren in apparatuur en opleiding is essentieel om je muziek te verbeteren en je carriĆØre vooruit te helpen. Investeer in materiaal van hoge kwaliteit, volg workshops en lessen om nieuwe technieken te leren en maak gebruik van alle mogelijkheden voor groei en ontwikkeling.
  9. Geen risico’s nemen: Als je berekende risico’s neemt, kun je nieuwe stijlen en technieken ontdekken en nieuwe deuren openen voor je muziekcarriĆØre. Wees niet bang om te experimenteren met nieuwe media of technieken, of om iets te proberen dat buiten je comfortzone ligt.

Als je deze veelgemaakte fouten vermijdt, kun je een succesvolle artiest worden. Blijf gefocust, werk hard en stop nooit met leren! Onthoud dat succes in de muziekindustrie tijd en toewijding kost.

Blijf creĆ«ren, promoten en netwerken en wees niet bang om feedback te vragen en risico’s te nemen.

Met doorzettingsvermogen en een beetje geluk kun je van je passie voor muziek een succesvolle en bevredigende carriĆØre maken. Dus blijf doorgaan, blijf positief en blijf muziek maken die anderen inspireert en in hun hart raakt.

Ontketen je innerlijke kunstenaar: Je creativiteit stimuleren

Ontketen je innerlijke kunstenaar: Je creativiteit stimuleren 150 150 Artist Coaching

Worstel je als kunstenaar met een creatieve blokkade? Het is een veelvoorkomend gevoel, maar het goede nieuws is dat het ook tijdelijk is. Hier zijn wat tips om je creatieve vonk weer aan te wakkeren en je artistieke sappen weer te laten stromen.

  1. Neem een pauze – Soms is de beste manier om een creatieve blokkade te overwinnen om even afstand te nemen van je werk. Probeer iets nieuws en leuks, ga wandelen of doe gewoon een dutje. Als je weer aan het werk gaat, merk je misschien dat je geest is opgefrist en klaar is om het project met hernieuwde energie aan te pakken.
  2. Verander je omgeving – Als je het gevoel hebt dat je vastzit, probeer dan je omgeving te veranderen. Werk op een nieuwe locatie, richt je werkplek anders in of probeer een ander tijdstip. Een frisse blik kan wonderen doen voor je creativiteit.
  3. Experimenteer – Wees niet bang om nieuwe technieken, materialen of stijlen uit te proberen. Experimenteren met verschillende benaderingen kan leiden tot onverwachte ontdekkingen en doorbraken.
  4. Samenwerken – Samenwerken met anderen kan een geweldige manier zijn om nieuwe ideeĆ«n aan te wakkeren en je eigen creatieve denken uit te dagen. Overweeg om samen te werken met een collega-kunstenaar, of sluit je aan bij een groep of klas om in contact te komen met anderen en samen te werken aan projecten.
  5. Laat je inspireren – Omring jezelf met muziek en creativiteit. Bezoek galerieĆ«n, musea of ga naar een live voorstelling. Lees boeken en blogs, kijk films en luister naar muziek. Dompel jezelf onder in de creatieve wereld en laat je inspireren.
  6. Stel doelen – Een duidelijke richting en doel hebben kan je helpen om je creativiteit te focussen. Stel realistische en haalbare doelen voor je werk en deel ze op in kleinere, beheersbare taken.
  7. Oefenen – Hoe meer je creĆ«ert, hoe zelfverzekerder en vaardiger je zult worden. Trek tijd uit voor je muziek en maak er een gewoonte van om regelmatig te oefenen.

Als kunstenaars ervaren we allemaal wel eens een creatieve blokkade. Maar in plaats van ze als obstakels te zien, kun je ze beter zien als kansen om te groeien en te ontdekken. De bovenstaande tips kunnen je helpen om je creatieve vonk weer aan te wakkeren en je flow te vinden, maar het is belangrijk om te onthouden dat creativiteit een reis is, geen bestemming. Omarm de ups en downs, experimenteer en neem risico’s, en bovenal, heb plezier in je muziek. Jouw unieke stem en perspectief maken je werk speciaal en betekenisvol. Dus blijf creĆ«ren, blijf jezelf pushen en vertrouw op het proces. De creatieve reis is prachtig en de beloning is een leven lang inspiratie en voldoening.

Een gids voor kunstenaars om perfectionisme te overwinnen

Een gids voor kunstenaars om perfectionisme te overwinnen 150 150 Artist Coaching

Als kunstenaars worden we vaak aangetrokken door het streven naar perfectie. We willen werk creƫren dat foutloos, onberispelijk en ontzagwekkend is. Deze zoektocht naar perfectie kan ons echter ook tegenhouden, waardoor we onszelf in twijfel trekken en ons creatief potentieel beperken. Als je als kunstenaar worstelt met perfectionisme, weet dan dat je niet de enige bent.

Hier is een gids die je helpt om imperfectie te omarmen en je creatieve geest de vrije loop te laten.

  1. Herdefinieer succes Perfectionisme komt vaak voort uit de overtuiging dat succes synoniem is aan perfectie. Maar wat is perfectie eigenlijk? Het is een onbereikbare norm die steeds verder weg komt te liggen naarmate je er dichter bij komt. Herdefinieer succes als een reis van groei en ontwikkeling, niet als het einddoel van perfectie. Vier je vooruitgang, omarm je fouten en stop nooit met leren.
  2. Omarm de kracht van mislukking Perfectionisme gedijt op de angst om te falen. Maar falen is niet de vijand; het is een kans om te leren, te groeien en te evolueren. Omarm de kracht van mislukking en zie het als een opstapje naar succes. Onthoud dat de grootste kunstenaars in de geschiedenis niet van de ene op de andere dag meesterwerken hebben gemaakt. Ze hebben gefaald en geleerd en ze zijn zichzelf blijven pushen.
  3. Beoefen zelfcompassie Perfectionisten hebben vaak harde innerlijke critici die zichzelf hard beoordelen voor elke fout en tekortkoming. Om los te komen van perfectionisme is het cruciaal om zelfcompassie te oefenen. Wees lief voor jezelf, vergeef jezelf en vier je successen, hoe klein ook.
  4. Experimenteer en neem risico’s Perfectionisme komt vaak voort uit angst voor het onbekende. Om deze angst te overwinnen is het belangrijk om te experimenteren, risico’s te nemen en buiten je comfortzone te treden. Dit kan betekenen dat je nieuwe technieken uitprobeert, verschillende stijlen verkent of de grenzen van je creatieve vermogens verlegt. Het doel is om los te komen van de beperkingen van perfectionisme en je creativiteit te laten bloeien.
  5. Omarm de schoonheid van imperfectie Als kunstenaars streven we vaak naar de illusie van perfectie, maar de waarheid is dat imperfectie ons werk uniek en mooi maakt. Omarm de schoonheid van imperfectie en laat de behoefte aan controle los. Vertrouw op je instinct en laat je creativiteit de vrije loop.

Tot slot is perfectionisme een veelvoorkomende strijd voor kunstenaars, maar het is een strijd die overwonnen kan worden. Door imperfectie te omarmen, risico’s te nemen en zelfcompassie te oefenen, kun je je creatieve potentieel ontplooien en werk creĆ«ren dat echt inspirerend is. Dus ga je gang, maak fouten, omarm je eigenaardigheden en laat je kunst voor zichzelf spreken. Perfectie wordt overschat!

NFT’s: De toekomst van de muziekindustrie

NFT’s: De toekomst van de muziekindustrie 150 150 Artist Coaching

Non-Fungible Tokens (NFT’s) hebben al voor opschudding gezorgd in de kunstwereld en zijn nu klaar om de muziekindustrie te ontwrichten. NFT’s zijn unieke digitale activa die het eigendom van een specifiek item vertegenwoordigen, zoals een kunstwerk of een muziektrack. Ze bieden kunstenaars een nieuwe manier om hun werk te gelde te maken, tussenpersonen te omzeilen en nieuwe inkomstenstromen te creĆ«ren. In dit artikel onderzoeken we waarom NFT’s de muziekindustrie zullen veranderen.

  1. Directe verkoop: Een van de grootste uitdagingen voor artiesten in de muziekindustrie is om een eerlijk deel van de inkomsten uit hun werk te krijgen. Platenlabels, streamingdiensten en andere tussenpersonen pakken vaak een groot deel van de winst, waardoor artiesten slechts een fractie van de inkomsten overhouden. NFT’s bieden artiesten een manier om hun muziek rechtstreeks aan fans te verkopen, waarbij tussenpersonen worden omzeild en ze een eerlijk deel van de winst ontvangen. Hierdoor kunnen artiesten hun lot in eigen handen nemen en ontstaan er nieuwe mogelijkheden om geld te verdienen.
  2. Authenticiteit: De muziekindustrie wordt al tientallen jaren geplaagd door piraterij, waarbij miljoenen ongeautoriseerde kopieĆ«n van muzieknummers online circuleren. Dit heeft niet alleen gevolgen voor de inkomsten van artiesten, maar verwatert ook de waarde van hun werk. NFT’s bieden een manier om de authenticiteit van een muziekstuk en het eigendom ervan te verifiĆ«ren, wat piraterij helpt voorkomen en ervoor zorgt dat fans het echte werk krijgen.
  3. Nieuwe inkomstenstromen: NFT’s creĆ«ren nieuwe inkomstenstromen voor artiesten, zoals de verkoop van limited edition tracks, merchandise en VIP-ervaringen. Dit opent een hele nieuwe wereld van verdienmogelijkheden voor artiesten en biedt een duurzamer bedrijfsmodel voor de industrie als geheel. Een artiest zou bijvoorbeeld een beperkt aantal NFT’s kunnen verkopen die een nummer van zijn nieuwe album vertegenwoordigen, waardoor fans de kans krijgen om een stuk van het werk van de artiest te bezitten en een nieuwe inkomstenstroom voor de artiest wordt gecreĆ«erd.
  4. Betrokkenheid van fans: NFT’s bieden fans een nieuwe manier om in contact te komen met hun favoriete artiesten. Fans kunnen nu een stuk van het werk van hun favoriete artiest bezitten en een diepere band met hun muziek voelen. Dit creĆ«ert nieuwe mogelijkheden voor artiesten om een relatie op te bouwen met hun fans en hen exclusieve content en ervaringen te bieden. Een artiest kan bijvoorbeeld een VIP-ervaring aanbieden, zoals een meet & greet, aan de gelukkigen die de NFT van een bepaalde track bezitten.
  5. Toegenomen waarde: Naarmate de vraag naar NFT’s toeneemt, zal de waarde van muziekactiva naar verwachting stijgen, waardoor zowel artiesten als fans nieuwe kansen krijgen. Dit zou kunnen leiden tot het ontstaan van een secundaire markt voor NFT’s, waar fans tracks in beperkte oplage en andere muziekgerelateerde activa kunnen kopen en verkopen. Dit zou ook kunnen leiden tot een waardestijging van bestaande muziekactiva, omdat fans een stukje van het werk van hun favoriete artiest willen bezitten.
  6. Eigendom en controle: In de traditionele muziekindustrie hebben artiesten vaak beperkte controle over hun werk en worden hun rechten vaak beheerd door platenmaatschappijen en andere tussenpersonen. NFT’s bieden kunstenaars een nieuwe manier om controle te houden over hun werk en hun rechten. Met NFT’s kunnen artiesten voorwaarden opstellen voor het gebruik van hun werk en kunnen ze rechtstreeks betalingen ontvangen van fans. Dit geeft kunstenaars een nieuw niveau van eigenaarschap en controle over hun werk en zorgt ervoor dat ze een eerlijke vergoeding krijgen voor hun inspanningen.
  7. Werken in beperkte oplage: NFT’s stellen artiesten in staat om werken in beperkte oplage te maken, waardoor fans de kans krijgen om een uniek en verzamelstuk van het werk van hun favoriete artiest te bezitten. Dit creĆ«ert niet alleen een nieuwe inkomstenstroom voor de kunstenaar, maar verhoogt ook de waarde van de NFT’s na verloop van tijd, omdat de vraag naar werken in beperkte oplage blijft groeien.
  8. Bescherming van intellectueel eigendom: De muziekindustrie is berucht om geschillen over intellectuele eigendomsrechten, waarbij veel artiesten vechten voor een eerlijk deel van de inkomsten en erkenning voor hun werk. NFT’s bieden kunstenaars een nieuwe manier om hun intellectuele eigendomsrechten te beschermen en ervoor te zorgen dat ze naar behoren worden gecompenseerd voor hun werk. Door een permanente en onveranderlijke eigendomsregistratie te creĆ«ren, kunnen NFT’s kunstenaars een nieuw niveau van bescherming en gemoedsrust bieden.
  9. Innovatief geld verdienen: NFT’s bieden kunstenaars nieuwe en innovatieve manieren om hun werk te gelde te maken. Een artiest kan bijvoorbeeld een reeks NFT’s maken die verschillende delen van zijn muziekcatalogus vertegenwoordigen en deze na verloop van tijd aan fans verkopen. Dit creĆ«ert een nieuwe inkomstenstroom voor de artiest en biedt fans de kans om een werkstuk van hun favoriete artiest te bezitten.
  10. Het opbouwen van een gemeenschap: NFT’s bieden artiesten een nieuwe manier om een gemeenschap van fans en supporters op te bouwen. Door fans de kans te geven een werkstuk van hun favoriete artiest te bezitten, creĆ«ren NFT’s nieuwe mogelijkheden voor fans om in contact te komen met de artiest en met elkaar. Dit kan leiden tot meer steun voor de kunstenaar en kan helpen om een bloeiende gemeenschap rond hun werk op te bouwen.

Kortom, NFT’s zijn klaar om een revolutie teweeg te brengen in de muziekindustrie, artiesten meer controle te geven over hun werk, nieuwe inkomstenstromen te creĆ«ren en fans een nieuwe manier te bieden om in contact te komen met hun favoriete artiesten. De toekomst van muziek ziet er rooskleurig uit en NFT’s spelen een grote rol bij het vormgeven ervan. Naarmate de technologie zich verder ontwikkelt, kunnen we nog meer innovatie en groei in de muziekindustrie verwachten, omdat zowel artiesten als fans de nieuwe mogelijkheden van NFT’s omarmen.

Waarom het zelf uitbrengen van je muziek de toekomst van de muziekindustrie is

Waarom het zelf uitbrengen van je muziek de toekomst van de muziekindustrie is 150 150 Artist Coaching

De muziekindustrie is de afgelopen decennia drastisch veranderd door de komst van technologie en internet. Dit heeft nieuwe mogelijkheden gecreƫerd voor onafhankelijke artiesten om hun muziek zelf uit te brengen en een breder publiek te bereiken zonder dat ze een platenlabel nodig hebben. In deze blogpost bekijken we een aantal redenen waarom het zelf uitbrengen van je muziek de toekomst van de muziekindustrie is.

  1. Creatieve controle behouden: Als je bij een platenlabel tekent, moet je vaak concessies doen aan je creatieve visie om aan de verwachtingen van het label te voldoen. Met zelf uitbrengen heb je echter volledige controle over het creatieve proces en kun je muziek maken die echt jouw stijl en visie vertegenwoordigt.
  2. Meer winst houden: Platenmaatschappijen nemen vaak een aanzienlijk percentage van de inkomsten van een artiest, waardoor ze een kleiner deel van de winst overhouden. Als je je muziek in eigen beheer uitbrengt, houd je alle winst, zodat je kunt investeren in je carriĆØre en je merk kunt opbouwen.
  3. Een groter publiek bereiken: Met de opkomst van streamingplatforms zoals Spotify en Apple Music kun je met het zelf uitbrengen van je muziek een wereldwijd publiek bereiken zonder dat je traditionele distributiekanalen nodig hebt.
  4. Snellere releaseschema’s: Als je met een platenlabel werkt, wordt het releaseschema vaak bepaald door het schema van het label, dat traag en bureaucratisch kan zijn. Met zelf uitbrengen kun je muziek uitbrengen op je eigen tijdlijn en snel reageren op veranderingen in de markt.
  5. Een sterkere fanbase opbouwen: Als je je muziek in eigen beheer uitbrengt, heb je direct toegang tot je fans en kun je een sterkere, persoonlijkere band met ze opbouwen. Dit kan leiden tot een grotere betrokkenheid, hogere verkoop van merchandise en meer mogelijkheden voor tournees en live optredens.

Concluderend, het zelf uitbrengen van je muziek biedt talloze voordelen en is de toekomst van de muziekindustrie. Nu technologie en internet onafhankelijke artiesten nieuwe mogelijkheden bieden om een breder publiek te bereiken, is het uitbrengen van een eigen release een geweldige manier om je carriĆØre in eigen hand te nemen, creatieve controle te behouden en een sterkere fanbase op te bouwen.