Er is een moment dat elke artiest raakt.

Een moment dat rustig aanvoelt.

Langzaam.

Bijna zinloos.

Stromen worden vlakker.

Labels geven geen antwoord.

Je sociale berichten bewegen nauwelijks.

Je maakt muziek, maar niets lijkt te “werken”.

Dit moment is zo gewoon dat het eigenlijk deel uitmaakt van de functieomschrijving.

En het is ook precies het moment waarop de meeste artiesten stoppen.

Niet omdat ze geen talent hebben.

Niet omdat de sector te moeilijk is.

Niet omdat ze “er niet voor gemaakt zijn”.

Ze stoppen omdat ze langzame vooruitgang verwarren met geen vooruitgang.

En die fout kost meer carrières het leven dan wat dan ook.

---

De eerste piek voelt als succes… totdat het niet meer zo is

Bijna elke producent krijgt die eerste kleine golf:

• Je track wordt opgepikt door een paar DJ’s
• Je clip presteert
• Een bekend iemand volgt je
• Je eerste kleine releases
• Momentum is echt en je kunt het voelen

Het smaakt als het begin van iets groots.

Maar dit is wat niemand je vertelt:

Elke golf stort neer. Dat moet wel.

En wanneer de hype daalt, komen artiesten in een fase waarin alles plotseling vlak aanvoelt.

Dit is het gedeelte waar Ralph (Bassjackers), Jobke (Jay Hardway) en ik het over hadden in de podcast, en we waren het er allemaal over eens:

In deze “vlakke fase” geeft bijna iedereen het op.

---

De vallei der wanhoop

Het is dramatisch, maar er is geen betere naam voor.

Het is de fase ertussenin:

“Ik boek vooruitgang”

en

“Waarom gebeurt er niets meer?”

Dit is waar de meeste carrières sneuvelen.

Niet omdat de artiest slecht is.

Maar omdat de kunstenaar ongeduldig is.

De vallei is voorspelbaar.

Het overkomt letterlijk iedereen.

En het is altijd langer dan je zou willen.

Je plant zaadjes, maar er groeit nog niets.

Je post consequent, maar de cijfers stijgen niet.

Je brengt muziek uit, maar het verandert je leven niet.

Het voelt alsof het universum je negeert.

Maar wat er eigenlijk gebeurt is het volgende:

Je bent nog niet lang genoeg consequent om iets te kunnen samenstellen.

---

Consistentie is saai en daarom werkt het

Iedereen wil dat zijn carrière groeit als een viraal moment.

Maar carrières groeien als sportschoolvorderingen:

langzaam, onzichtbaar en pijnlijk incrementeel.

Consistentie is wat niemand ziet.

Niemand applaudisseert.

Niemand DM’t je over.

Het is stil werk.

En dat is precies waarom het werkt.

Toen we met onze wekelijkse podcast begonnen, keek er maandenlang bijna niemand. Het voelde als schreeuwen in de leegte. Maar we kwamen toch elke woensdag om 14:00 uur… zelfs toen het leek alsof het er niet toe deed.

En langzaam… deed het dat.

Dit is de waarheid die artiesten niet willen horen:

Degenen die winnen zijn niet de meest getalenteerde.

Zij zijn degenen die lang genoeg in het spel blijven om het werk te stapelen.

---

Waarom de meeste kunstenaars te vroeg stoppen

Laten we het eenvoudig bekijken.

De meeste artiesten stoppen omdat:

1.

Ze verwachten te snel resultaten

Als je denkt dat 6 maanden loslaten je leven zal veranderen, zul je teleurgesteld worden.

2.

Ze interpreteren de langzame fase verkeerd als mislukking

De langzame fase is waar de groei zich opbouwt, niet waar deze zichtbaar is.

3.

Ze vergelijken hun eerste hoofdstuk met dat van iemand anders 20

En niets doodt motivatie sneller.

4.

Ze vertrouwen op motivatie

Motivatie verdwijnt zodra het druk wordt in het leven of de voortgang vertraagt.

5.

Ze hebben geen systeem

Geen structuur betekent geen consistentie.

Geen consistentie betekent geen momentum.

Geen momentum betekent opgeven.

Het is geen talent.

Het is geen geluk.

Het zijn geen verbindingen.

Het gaat erom wie er komt opdagen als het saai is.

---

De doorbraak komt altijd na de saaie fase

Elke echte doorbraak, elk “plotseling” moment… gebeurt na maanden (vaak jaren) van niets merkbaars.

Dat is het deel dat mensen nooit zien.

Ze zien het “succes”…

Maar niet het stuk waar je alles in twijfel trok.

Daarom is consistentie zo krachtig.

Niet omdat het sexy is.

Niet omdat het snel is.

Maar omdat het het enige is dat je door de stille fase helpt, waarin iedereen afhaakt.

---

Wat nu?

Als je nu in die langzame, frustrerende fase zit…

Laat het niet iets betekenen wat het niet betekent.

Je zit niet vast.

Je bent niet te laat.

Je faalt niet.

Je zit net in het dal, het deel waar iedereen doorheen gaat.

En als je hier blijft,

heb je al een voorsprong op 90 procent van de artiesten in de scene.

---

Als je hulp wilt om consistent te blijven…

Als je moe bent van het gissen naar wat je nu moet doen of van het momentum verliezen telkens als het even stil wordt, dan kan ik je helpen om de structuur en duidelijkheid op te bouwen die je nodig hebt.

👉 Boek een intakegesprek met mij

Laten we je volgende stappen in kaart brengen en je uit het dal halen.

Elke week praat ik met kunstenaars die het gevoel hebben vast te zitten.

Ze maken geweldige muziek.

Ze werken hard.

Ze brengen consistent uit.

Maar er gebeurt niets.

Geen nieuwe fans.

Geen groei.

Geen echt momentum.

En de pijnlijke waarheid is: het heeft niets te maken met de kwaliteit van hun muziek.

De meeste artiesten begrijpen gewoon niet hoe aandacht werkt in 2026.

Laten we het er dus over hebben.

---

Het oude spel versus het nieuwe spel

Tien jaar geleden, als iemand je volgde, zagen ze ook echt je uitgaven.

Je dropt een nummer, post het op Instagram of Facebook en boem – al je volgers zouden het zien. Je fanbase, je vrienden, je collega’s. Organisch bereik was echt.

Maar die wereld is verdwenen.

Nu zitten we in het tijdperk van de rentemedia, niet van de sociale media.

Algoritmes pushen niet wat je volgt.

Ze pushen waar je naar kijkt.

Wat betekent:

• Je volgers zien je berichten nauwelijks
• Je berichten bereiken niet automatisch je publiek
• Je muziek verdwijnt tenzij het algoritme besluit dat het interessant is

En aangezien de meeste artiesten alleen posten als ze iets uitbrengen…

Hun hele carrière hangt af van één moment in de 4-12 weken.

Je gooit in feite met je toekomst.

---

Muziek duurt een maand. Inhoud duurt 30 minuten.

Laten we vergelijken.

Een spoor maken:

• 20 uur werk
• weken van tweaken
• mixen, masteren, revisies
• een label vinden
• wachten op vrijlating
• in de hoop dat Spotify-afspeellijsten het oppikken
• bidden dat het algoritme het leuk vindt

Een stuk inhoud maken:

• 20 minuten tot een uur
• direct geüpload
• algoritme toont het aan mensen die geïnteresseerd zijn in je onderwerp
• kan 100.000 mensen op een dag bereiken
• kan morgen herhaald worden

Beide dienen hetzelfde doel:

Je muziek laten horen.

Maar één geeft je een enkel schot.

Met de andere kun je onbeperkt schieten.

Daarom zijn moderne artiesten die winnen niet alleen geweldige producers…

Het zijn geweldige communicatoren.

---

Inhoud is geen afleiding. Het is de deuropening.

Muziek is het product.

Inhoud is de deur naar het product.

Als niemand de deur ziet, zullen ze nooit de kamer vinden waar je muziek leeft.

Vandaag de dag is inhoud de enige betrouwbare manier om:

• nieuwe luisteraars aantrekken
• vertrouwen opbouwen
• een fanbase kweken
• Zorg dat je releases er toe doen
• geboekt worden
• echt momentum creëren

En het beste deel?

Je inhoud hoeft niet perfect te zijn.

Het moet gewoon consistent en interessant zijn.

---

Niemand wil dit horen… maar het is waar

Als je al je tijd besteedt aan muziek

en bijna geen tijd aan inhoud…

Je vertraagt je eigen carrière.

Niet omdat je muziek niet goed is,

maar omdat niemand weet dat je bestaat.

Door inhoud word je ontdekt.

Jouw muziek houdt mensen in de buurt.

Dat is de nieuwe formule.

---

Wat moet je doen?

Hier is de praktische versie:

1. Maak meer inhoud dan je aankunt

Korte video’s. Snelle verhalen. Achter de schermen. Gedachten. Meningen.

Laat mensen je zien in plaats van te wachten op een release.

2. Post consequent

Het algoritme beloont herhaling.

Je hebt geen dagelijkse posts nodig, maar wel een ritme.

3. Denk er niet te lang over na

Eenvoudige video’s presteren beter dan perfecte video’s.

4. Gebruik de inhoud om de deur te openen

Haal mensen binnen.

Leid ze dan naar je muziek.

5. Blijf muziek maken, maar stop met je erachter te verschuilen

Je muziek verdient een publiek.

Geef het de kans om gevonden te worden.

---

Laatste gedachte

Je hoeft niet te kiezen tussen inhoud of muziek.

Je moet begrijpen dat in 2026:

Inhoud is de lucht.

Muziek is het vuur.

Uw inhoud houdt de vlam levend

totdat de juiste mensen eindelijk zien waartoe je in staat bent.

En als dat gebeurt…

Alles verandert.

---

Wil je hulp bij het ontwikkelen van een strategie die je fanbase daadwerkelijk doet groeien?

Als je je artiestencarrière naar een hoger niveau wilt tillen, dan help ik je graag.

Ga met me mee voor een 1-op-1 coaching intakegesprek en laten we een plan opstellen dat jouw muziek eindelijk de aandacht geeft die het verdient.

Elke maand organiseren we in onze Artist Coaching community een vraag- en antwoordsessie. En elke maand wordt hetzelfde pijnlijk duidelijk: iedereen wil “het maken”, maar slechts weinigen begrijpen hoe de reis er eigenlijk uitziet.

De vragen en antwoorden van gisteren hadden betrekking op een aantal onderwerpen waar veel artiesten mee worstelen. Hier zijn de belangrijkste punten.

---

1. Geld verdienen met muziek duurt jaren, geen maanden

Een 22-jarige producer vroeg hoe hij fulltime kan worden zonder te gaan studeren. En eerlijk gezegd… dit is waar ik de ongemakkelijke waarheid vertel.

Geld verdienen met muziek werkt als samengestelde interest. In het begin stop je er moeite, tijd, geld en energie in en lange tijd voelt het alsof er niets gebeurt. Pas na jaren begint het samenstellen. De meeste artiesten hebben minstens 2-3 jaar nodig om een momentum op te bouwen. Niet om ervan te “leven”. Gewoon om dingen in beweging te krijgen.

Dat betekent dat je een soort van financiële stabiliteit moet hebben, je school moet afmaken of een bijbaantje moet hebben. Geen zwaar werk, gewoon iets dat de rekeningen betaalt zodat je je resterende energie in muziek kunt steken. Want all-in gaan zonder inkomen is romantisch totdat je de huur niet meer kunt betalen, geen afspraakjes meer kunt maken, zelfs niet meer op vakantie kunt gaan. De realiteit komt hard aan.

---

2. Inhoud is waardevoller dan je muziek (ja, echt waar)

Iemand vroeg waar ze zich op moeten richten als ze weer “vanaf nul beginnen”.

Mijn antwoord was simpel: inhoud.

Eén track duurt weken of maanden en bereikt een paar duizend mensen.

Eén goede video duurt uren en kan hetzelfde bedrag bereiken, of meer.

Inhoud bouwt een publiek op. Inhoud schept vertrouwen. Inhoud is de reden dat iemand je muziek überhaupt hoort.

Muziek maakt deel uit van het merk. Maar inhoud is de motor die alles vooruit helpt.

---

3. Afwijzing van labels wordt gemakkelijker als je bewijsmateriaal opbouwt

Een producer vroeg hoe je omgaat met het feit dat je steeds wordt afgewezen door labels.

Dit is een van die dingen die je alleen leert door herhaling. Hoe meer je in je eentje uitbrengt, hoe meer je je tracks ziet presteren, hoe meer je intern bewijs opbouwt dat je de goedkeuring van iemand anders niet nodig hebt om indruk te maken.

Eén nee betekent niet dat de track niet goed is. Het was gewoon niet goed voor dat label, of die A&R, op dat moment.

Je vertrouwen groeit door los te laten, niet door te wachten op toestemming.

---

4. Een Openende DJ zijn betekent spelen voor de zaal, niet voor je ego

Iemand die dit weekend op een festival speelde vroeg hoe “hard” ze moesten gaan als opener.

Kort antwoord: je speelt geen prime-time muziek om 14.00 uur. Je bent er om de sfeer te bepalen, de zaal op te warmen en het publiek voor te bereiden op de volgende artiest. Dat is je taak. In je eigen straatje blijven terwijl je het evenement dient.

---

5. Als je releases niet resulteren in optredens… Dit is waarom

Een producer die uitbrengt op Wall, Hysteria en Spinnin’ vroeg waarom er nog steeds geen boekingen binnenkomen.

Dit is de harde realiteit:

Goede muziek is niet meer genoeg.

Promoters betalen voor beveiliging.

Als ze je voor €1.000 boeken, willen ze er zeker van zijn dat ze €2.000 of €3.000 aan tickets kunnen verkopen vanwege je naam.

Dat komt niet alleen door muziek.

Dat komt van je merk, je fanbase, je inhoud, je sociale aanwezigheid.

Muziek is het product.

Merk is de waarde.

---

6. Consistentie wint: in inhoud, dj’en, podcasten, alles!

We hebben het ook over de podcast gehad. De enige reden waarom hij nu is waar hij is, is simpel: consistentie. Twee jaar lang elke woensdag om 14.00 uur. Mensen weten precies wanneer het gebeurt en dat ritueel schept vertrouwen.

Artiesten zouden hun merk op dezelfde manier moeten benaderen.

Kies een dag. Kies een tijd.

Kom opdagen. Elke. Enkele. Week.

Breek de ketting te vaak en het publiek verdwijnt.

---

7. Live streamen is een van de beste manieren om een publiek op te bouwen

Iemand vroeg of livestreaming nuttig is voordat je optredens krijgt.

Mijn antwoord? Het is perfect. Superrauw, onvervalsbaar, echt. Niet de snelste strategie, maar wel een van de sterkste. Mensen leren je kennen als een persoon, niet alleen als een logo en een Spotify-link.

---

Als je hulp wilt bij deze reis, dan is dat precies wat we doen

Alles waar we het in deze V&A over hebben gehad: momentum, inhoud, afwijzing, merk, consistentie, dit zijn precies de dingen waar we artiesten doorheen leiden in onze 1:1 coaching programma’s.

Als je serieus bent over het opbouwen van een carrière op lange termijn en je wilt iemand aan je zijde die het allemaal al heeft meegemaakt:

👉 Boek een gratis intakegesprek

We bekijken waar je staat, waar je mee worstelt en wat er moet gebeuren om je carrière vooruit te helpen.

Als je klaar bent om all-in te gaan, stellen we samen stap voor stap een plan op dat past bij jouw doelen en jouw realiteit.

Of je nu aan het begin staat of al uitbrengt op labels, de juiste begeleiding bespaart je jaren giswerk.

Je hoeft dit niet alleen te doen.

Laten we op een slimme manier aan je carrière bouwen.

Groeten, Joey

De meeste producers met wie ik praat hebben honderden onafgemaakte projecten op hun harde schijf staan. Ideeën die enthousiast begonnen, maar nooit verder kwamen dan de drop of het arrangement. Je kent dat gevoel wel, de eerste 30 minuten vliegen voorbij, de loop klinkt geweldig en dan… gaat het dood.

Het is niet omdat je lui bent. Dat komt omdat beginnen gemakkelijk is. Afmaken vergt discipline.

Tijdens de ADE-week hadden Jay Hardway en ik het hierover op de podcast. Hij noemde iets wat Axwell ooit zei:

“Je kunt een nummer pas beoordelen als het klaar is.”

En hij heeft gelijk.

Je weet pas echt of een idee goed is als je het helemaal uitwerkt. Een melodie op zichzelf betekent niets; het volledige plaatje wel.

Tracks afmaken gaat niet alleen over het uitbrengen van muziek. Het gaat over het trainen van een spier.

Elke keer dat je je door het saaie middenstuk, het mixen, de kleine aanpassingen en het eindeloze renderen heen worstelt, bouw je een creatief uithoudingsvermogen op. Je leert jezelf om consistent te blijven, om geduldig te blijven, om de lus te sluiten.

Zo worden carrières opgebouwd. Niet van één hit, maar van honderden afgewerkte tracks die niemand ooit heeft gehoord en die stuk voor stuk je vaardigheden aanscherpen.

Als je moeite hebt om het af te maken, probeer dan dit:

• Stel deadlines. Geef jezelf een datum en houd je eraan. Niemand komt je project redden.
• Werk in sprints. Elke dag 30 minuten nieuwe ideeën. Kies dan de beste om elke week af te werken.
• Oordeel niet te vroeg. Wacht tot de track klaar is voordat je beslist of hij goed is.
• Maak het af, ook al is het waardeloos. Je leert iets van elke track die je afsluit.

De echte groei vindt plaats tussen “dit is leuk” en “dit is klaar”.

Dat is waar je een artiest wordt, niet alleen een producer.

Er is één vraag die ik elke artiest stel voordat ze een nummer uitbrengen:

Zou je dit in je eigen set spelen?

Klinkt eenvoudig. Maar het snijdt dwars door de ruis heen.

Waarom deze vraag belangrijk is

Veel producers brengen muziek uit in de hoop dat iemand anders het zal draaien. Labels, DJ’s, afspeellijsten, iedereen behalve zijzelf. Die mentaliteit plaatst je kracht buiten je controle.

Als je de vraag verandert in “Zou ik dit spelen?”, stop je met het najagen van goedkeuring en begin je muziek te maken die past bij jouw verhaal, jouw energie, jouw publiek.

Wat het antwoord je vertelt

Als het antwoord ja is, geweldig. Dat betekent dat het nummer vertegenwoordigt wie je op dit moment bent als artiest.

Als het nee is, pauzeer dan voordat je de mix aanpast of een nieuwe drop toevoegt. Vraag waarom je het niet zou spelen:

• Past het niet bij de energie van je set?
• Klinkt het als iemand anders zijn idee van succes?
• Geef je het vrij alleen maar omdat het “klaar” is?

Dat “waarom” is waar de groei plaatsvindt.

Hoe breng je het aan?

1. Test het live – Drop je track in een privéstream, dj-set of repetitie. Voel de reactie van het publiek en die van jezelf.
2. Vergelijk energie – Speel het af na je favoriete nummer. Houdt het stand? Zou je er nog steeds achter staan als niemand je naam kende?
3. Controleer het verhaal – Hoort het thuis in de wereld die je aan het bouwen bent? Je geluid, beeld en inhoud moeten in dezelfde richting wijzen.
4. Wees vroeg eerlijk – Wacht niet tot de releaseweek om dit te vragen. Voer de test halverwege de productie uit zodat je nog kunt bijsturen.

De diepere laag

Als je je catalogus opbouwt rond muziek die je ook echt zou spelen, wordt consistentie vanzelfsprekend. Je hoeft niet te raden wat je merk is; het staat geschreven in elk nummer waar je achter staat.

Zo creëer je een geluid waarin mensen vertrouwen hebben.

Niet door te proberen het iedereen naar de zin te maken, maar door te bewijzen dat je op je eigen plaat danst.

De afgelopen maanden heb ik de kans gehad om met DJ’s, producers en industrie-experts van over de hele wereld om de tafel te gaan zitten voor de Artist Coaching Podcast. Van veteranen die al tien jaar touren tot frisse gezichten die net doorbreken, een paar thema’s komen steeds terug.

Dit zijn geen abstracte theorieën; dit zijn de dingen die kunstenaars op de harde manier leren. Als je ze ter harte neemt, bespaar je jezelf jaren van vallen en opstaan.

1. Stop niet al je eieren in optredens

Streaming en boekingen zijn geweldig, maar ze zijn kwetsbaar. Bouw aan andere inkomstenbronnen, sample packs, lesgeven, syncs, merch, zodat je niet verpletterd wordt als er één opdroogt.

2. Jouw verhaal is jouw geluid

Een nummer zorgt ervoor dat mensen luisteren. Een merk zorgt ervoor dat ze blijven. De artiesten die blijven, weten hoe ze hun verhaal consistent moeten vertellen.

3. 1.000 echte fans > 1 virale hit

Algoritmes najagen is vermoeiend. Het opbouwen van een echte community loont jarenlang. Focus op de fans die om je geven, niet op de aantallen die van de ene op de andere dag verdwijnen.

4. Schakelen

Voor altijd vasthouden aan één geluid kan je in een hokje stoppen. Creatieve vrijheid, jezelf toestaan om te evolueren, is wat het vuur levend houdt.

5. Routine is je geheime wapen

Motivatie is onbetrouwbaar. Discipline en structuur helpen je door de inspiratieloze dagen heen en houden je output op peil.

6. De juiste ruimte is belangrijk

Je netwerk kan deuren openen die talent alleen niet kan openen. Zorg dat je in de ruimtes bent, online en offline, waar kansen worden gedeeld.

7. Geestelijke gezondheid is niet optioneel

Burn-out is echt. Therapie, coaching, rust, balans… het zijn geen luxeartikelen, het zijn overlevingsmiddelen.

8. Meer posten, minder stress

Inhoud gaat niet over spammen. Het gaat om het versterken van je muziek door je proces te documenteren. Zie het als het tonen van je reis, niet alleen je resultaten.

9. Geduld loont

Bijna elk “succes van de ene dag op de andere” verhaal duurde 5-10 jaar. Als het langzaam aanvoelt, ben je waarschijnlijk op de goede weg.

10. Behandel het als een bedrijf

Muziek is kunst, maar een carrière is een bedrijf. Contracten, budgetten, marketing en planning zorgen ervoor dat je nog lang na de hype blijft bestaan.

---

Laatste gedachten

De artiesten die succesvol zijn, zijn niet per se de meest getalenteerde; zij zijn degenen die consistent blijven, hun energie beschermen en slim bouwen. Begin deze week met het toepassen van zelfs maar één van deze lessen en je zult al een voorsprong hebben op de meesten.

👉 Wil je de volledige verhalen achter deze lessen? Bekijk de podcast hier.

Op een dag zit je in de studio en denkt,

“Dit is het. Ik heb de code gekraakt. Ik ben een genie.”

De volgende?

“Wat doe ik met mijn leven? Moet ik gewoon mijn spullen verkopen en een bakkerij openen?”

Klinkt dat bekend?

Welkom in de creatieve achtbaan. De emotionele op-en-neer rit die elke artiest, producer en DJ doormaakt. Het maakt niet uit hoe lang je dit al doet, het hoort bij het proces. En hoe eerder je het als normaal accepteert, hoe makkelijker het wordt om mee te blijven doen.

Ik ben er geweest.

Er waren dagen dat ik de studio absoluut bruisend verliet. Ik herinner me dat ik een nummer af had dat ik echt geweldig vond en dat ik door mijn keuken danste en dacht: “Ja, dit is hem. Mensen gaan dit geweldig vinden.”

En toen… letterlijk twee dagen later was ik terug in de studio, starend naar een leeg projectdossier, vol twijfel.

Opeens voelde alles wat ik eerder had gemaakt gemiddeld aan. Mijn oren voelden gebroken aan. Niets stroomde. Ik vroeg me af of ik wel het talent had om hier een echte carrière van te maken.

Het is onvoorstelbaar hoe snel je mindset kan omslaan als je er zoveel om geeft.

Maar het zit zo:

Dat schommelen tussen “Ik ben een genie” en “Waarom zou ik het nog proberen?” is geen teken dat er iets mis is.

Het is een teken dat je erin zit.

Het betekent niet dat je faalt.

Het betekent dat je aan het creëren bent.

Laten we het opsplitsen:

– De hoogtepunten zijn verslavend.

Dat gevoel wanneer je een drop doet, goede feedback krijgt of een track afmaakt die je echt leuk vindt, dat is pure brandstof. Je wilt er keer op keer achteraan.

– De dieptepunten zijn stiekem.

Ze laten je alles in twijfel trekken. Scrollen in plaats van creëren. 42 keer dezelfde lus herhalen om te proberen een schop te “repareren”. Denken dat je het misschien gewoon niet hebt.

Ben er geweest. Meer dan eens.

Dit is wat ik heb geleerd en wat ik de artiesten die ik coach leer:

1. Gewoon komen opdagen is al een overwinning.

Je zult niet altijd magie maken. Maar elke keer dat je je DAW opent, slijp je het mes. Creativiteit bouwt momentum op en je stapelt het, zelfs als het niet zo voelt.

2. Niet elk nummer hoeft ‘de ware’ te zijn.

Sommige tracks zijn experimenten. Sommige zijn oefening. Sommige zijn gewoon nodig om door een blok te komen. Ze zijn geen verloren tijd. Het zijn treden in de trap.

3. Je eigenwaarde ≠ je laatste sessie.

Deze is enorm. Eén slechte studiodag betekent niet dat je geen talent hebt. Het betekent gewoon… dat je een slechte dag had. Dat is menselijk.

4. Je bent niet alleen.

De producenten die je het meest bewondert? Zij hebben op precies dezelfde plek gezeten als jij. Het verschil is: ze stapten niet uit. Ze bleven verschijnen.

Dus als je nu op het laagste punt van de achtbaan zit…

Uitzoomen.

Je loopt niet achter. Je bent niet gebroken. Je hoeft niet alles weg te gooien en een dropshippingbedrijf te beginnen.

Je voelt gewoon het volledige spectrum van een schepper zijn. En dat is wat echte artiesten doen… Ze blijven rijden, zelfs als het hobbelig is.

Ik zie dit bij mezelf en bij bijna elke kunstenaar met wie ik werk.

En wat scheidt degenen die het redden van degenen die opgeven?

Ze zien de dieptepunten niet langer als mislukking, maar als onderdeel van het proces.

Blijf creëren!

Groeten, Joey

De meeste muzikanten zitten vast in de ‘go’ modus. Altijd maar creëren, altijd maar pushen, altijd maar op zoek naar de volgende stap. En zeker, die drukte voelt productief. Maar als je nooit stopt om na te denken, draai je gewoon op de automatische piloot.

Echte groei vindt niet plaats als je 24/7 aan het malen bent. Het gebeurt wanneer je een stapje terug doet, nadenkt en bijstuurt.

“Ooit een melodie in je hoofd gehad terwijl je koffie aan het zetten was? Dat gebeurt er als je je hersenen de ruimte geeft om de puntjes met elkaar te verbinden.”

De val van constante creatie

Meer muziek maken maakt je niet automatisch beter. Als je geen tijd neemt om na te denken over wat je doet, blijf je dezelfde patronen herhalen, dezelfde fouten maken en je afvragen waarom je vastzit.

Denktijd is geen verspilde tijd. Het is wat je helpt:

• Ontdek wat werkt (en wat niet werkt)
• Verfijn je geluid in plaats van trends na te jagen
• Betere doelen stellen in plaats van pijltjes gooien in het donker
• Laat ideeën ademen in plaats van creativiteit te forceren

Het is het verschil tussen lawaai maken en vooruitgang boeken.

Waarom denktijd je een betere muzikant maakt

1. Je maakt slimmere bewegingen
Zonder bedenktijd ben je altijd aan het reageren in plaats van je pad te kiezen. Heb je echt nog een plugin nodig, of moet je oefenen met arrangeren? Breng je te snel tracks uit? Tijd nemen om na te denken voorkomt dat je impulsieve keuzes maakt die je afremmen.

2. Je bouwt een sterkere artistieke identiteit op
Als je niet stilstaat bij waarom je muziek maakt, zul je uiteindelijk klinken als iedereen. Tijd om na te denken helpt je om verbonden te blijven met je visie in plaats van alleen maar te volgen wat trendy is.

3. Je oefent met een doel
Gedachteloos herhalen zal je niet beter maken. Als je geen tijd neemt om je zwakke punten te analyseren, blijf je de verkeerde dingen oefenen. Tijd om na te denken helpt je om je te concentreren op wat de naald echt beweegt.

4. Je vermijdt een burn-out
Creativiteit gaat niet alleen over doen. Het gaat ook over zijn. Als je nooit pauzeert, zul je jezelf de grond in boren. Denktijd houdt je vuur aan in plaats van het te doven.

5. Je krijgt meer doorbraken
Sommige van je beste ideeën komen wanneer je ze niet forceert. Ooit een melodie in je hoofd gehad terwijl je koffie aan het zetten was? Dat gebeurt er als je je hersenen de ruimte geeft om de puntjes met elkaar te verbinden.

Hoe denktijd toevoegen aan je routine

1. Plan het. Als het niet op je kalender staat, gebeurt het niet.
2. Stap weg van schermen. Geen telefoon, geen afleiding, gewoon ruimte om na te denken.
3. Verander je omgeving. Een wandeling, een koffietentje, een andere kamer…. Verander van omgeving.
4. Schrijf het op. Grote ideeën komen en gaan. Leg ze vast.
5. Stel jezelf betere vragen. Wat werkt er? Wat houdt me tegen? Wat is de volgende stap?

De kracht van maandelijkse controles

Dit is precies waarom onze maandelijkse coachingsessies een spelbreker kunnen zijn. Het dwingt je om een stapje terug te doen, te kijken waar je naartoe gaat en je koers bij te stellen als dat nodig is. Net als denktijd is het een manier om de cyclus van de automatische piloot te doorbreken en ervoor te zorgen dat je echt vooruit gaat en niet alleen maar bezig blijft.

Als je jezelf niet die ruimte geeft om na te denken, hoe verwacht je dan te groeien? Elke maand tijd voor jezelf nemen is geen luxe. Het is wat kunstenaars die blijven hangen onderscheidt van kunstenaars die zich ontwikkelen.

Als je me al een tijdje volgt op socials, weet je misschien dat ik dit bericht al heel lang schreeuw…

MAAK JE MUZIEK AF! Je muziek is waardeloos als het op je bureaublad staat

De meeste artiesten hebben moeite om hun muziek af te maken omdat:

– Op welk moment besluit je dat het klaar is?
– Zal het ‘goed genoeg’ zijn?
– Wat als ik in de toekomst beter word en mijn nummers van nu klinken vreselijk?

Al deze redenen zijn in de loop der jaren voorbij gekomen hier op het kantoor van Artist Coaching en weet je wat… Het maakt niet uit. Al het bovenstaande doet er niet toe, want zolang je besluit om je muziek NIET uit te brengen (om wat voor reden dan ook) kom je geen stap dichter bij je doel om van je muziek te leven.

Ik weet dat het moeilijk is, ik weet dat het ingewikkeld is, maar het is o zo belangrijk dat je probeert over je angsten, zorgen of onzekerheden heen te komen, want dat is het enige wat op dit moment tussen jou en je doelen staat.

Nu hoor ik je denken: welke superkracht heb jij? 🤔

Ik heb nooit moeite gehad om mijn muziek af te maken of uit te brengen omdat mijn instelling altijd was: als het maar “goed genoeg” is.

Ik heb in mijn leven nooit perfectie nagestreefd en gelukkig doe ik dat nog steeds niet.

Vooruitgang boven perfectie! Dat is mijn mantra.

Over muziek afmaken als superkracht gesproken, gisteren hadden we een gesprek met The Him die deze superkracht ook schijnt te bezitten… Die podcastaflevering is nu live op alle platforms!

Een paar verbijsterende statistieken 🤯 over Hem:

– Meer dan 500.000.000 streams op verschillende platforms
– Meer dan 47.500 volgers alleen al op Instagram
– Uitgebracht op grote labels
– Meer dan 750.000 maandelijkse luisteraars alleen al op Spotify
– Maakte zijn plugin Subninja

Die plugin is voor een korte periode GRATIS te downloaden en wij mogen een paar codes weggeven. Bekijk de beschrijving van de aflevering en vind daar de code en instructies!

Ik vond het leuk om samen met Jay Hardway met The Him te praten. Het is een waardevol gesprek met meerdere waardevolle inzichten, bekijk het zeker!

Groeten, Joey

PS. We hebben gemerkt dat velen van jullie die naar deze podcast luisteren de podcast nog niet ⭐ geliked of gewaardeerd hebben ⭐ op Spotify, YouTube of Apple Music. Als je een wekelijkse luisteraar bent, help ons dan door dit te doen. We waarderen het enorm!