Geen onderdeel van een categorie

Waarom gratis werken helpt bij het opbouwen van je artiestencarrière

Waarom gratis werken helpt bij het opbouwen van je artiestencarrière 150 150 Artist Coaching

Ken je die situatie? Je hebt 30-40+ uur aan een track gewerkt, misschien zelfs meer…

Je bent zo enthousiast om het met de wereld te delen, maar wat nu?

Natuurlijk wil je dat je uitgave zo perfect mogelijk is.

Dus je bent op zoek naar iemand die die laatste 10% uit je mixdown en mastering kan halen.

Je bent tevreden met het geluid van de track, nu heb je nog cover art en een promovideo nodig om de aandacht te trekken. Dus je huurt hier ook iemand voor in.

Alles is klaar voor gebruik, maar waar je niet aan hebt gedacht is hoe komen mensen op al die mooie afspeellijsten?!

Via een vriend heb je gehoord dat je kunt betalen voor Spotify-promotie om je hits te vergroten en de algoritmes te activeren.

Dus de volgende stap is dat je ook wat promotie inhuurt.

Nu kijk je naar je bankrekening en realiseer je je dat je helemaal blut bent van alle kosten voor slechts één release…

Wat kun je er eigenlijk aan doen?

Ten eerste zal de oplossing niet eenvoudig zijn en ten tweede is er VEEL hard werk voor nodig, maar op de lange termijn is het absoluut de moeite waard en er is absoluut geen budget voor nodig.

De sleutel tot succes is netwerken.

NETWERKEN. NETWERKEN. NETWERKEN.

Maar hoe kom je in contact met de juiste mensen of bedrijven die de diensten leveren die je nodig hebt?

Dit is waar ons onderwerp van de week van pas komt – gratis werken!

Eerst moet je onderzoeken met wie je contact wilt opnemen en wat die persoon precies doet. Dan moet je nadenken over hoe je die persoon waarde kunt bieden en hem of haar een rechtstreeks bericht sturen.

Misschien vind je dat hun homepage wat verbeteringen kan gebruiken…

misschien heb je wat visuele of ontwerpvaardigheden die je kunt aanbieden…

De mogelijkheden zijn eindeloos!

Zelfs als je niet weet wat je te bieden hebt, kun je nog steeds je mankracht inzetten om hun spullen te promoten in je producentennetwerk en hun sociale media becommentariëren / liken / delen.

Mensen zullen het zeker herkennen.

En ik heb het niet over één of twee keer, je moet heel consequent en geduldig zijn.

Zoals ik in het begin al aangaf, is het een langetermijnplan.

Sla je vleugels zo ver mogelijk uit.

Laten we zeggen dat je nu een paar keer voor hen hebt gewerkt.

Nu heb je echt contact met ze en ze vertrouwen je omdat je in feite een van de goede kerels bent.

Maar je hebt je eigen artiestenzaken tot nu toe stil gehouden.

Omdat je nu vrienden met ze bent op Facebook / Instagram /… wat dan ook.

Ze komen eigenlijk vanzelf achter jezelf en je zult verbaasd zijn hoeveel kansen dit creëert.

Mensen zullen een gunst van 100% terugbetalen.

Je brengt die nieuwe track van je uit en opeens zetten ze hem zelf op hun grote afspeellijsten of eindelijk luistert er iemand echt naar je demo omdat je hun overvolle demobox niet hoeft te e-mailen, of ze verbinden je met een andere sleutelfiguur die van grote waarde zal zijn voor je eigen carrière.

Ik kan wel eeuwig doorgaan! Je maakt nu deel uit van hun inner circle, en dat is precies waar je wilt zijn.

Het is eenvoudig, deel de liefde en je zult liefde ontvangen.

Hoe vaker je het doet, hoe groter en beter de kansen en je netwerk worden.

Een laatste tip: beoordeel mensen nooit op hun volgers / likes of andere stomme getallen.

Wees die persoon niet.

Ten eerste is het gewoon stom, we zijn allemaal met 0 begonnen en je weet nooit wat er gaat gebeuren met die relatie of wie ze kennen.

Het is me al heel vaak overkomen.

Wees altijd aardig en vriendelijk tegen iedereen en je zult vroeg of laat succes hebben en het is eigenlijk veel leuker om op die manier te leven.

Probeer het zelf en kick er deze week nog op!

Laat me je ervaringen weten in de comments. Ik hoor graag jullie persoonlijke verhalen en ervaringen.

10 tips voor beginnende kunstenaars

10 tips voor beginnende kunstenaars 150 150 Artist Coaching

Dus je bent op weg om kunstenaar te worden? Geweldig.

Wist je dat je als artiest veel meer kunt dan alleen muziek maken?

Nee? Laten we het uitzoeken.

1 – Het is een bedrijf

Laten we eerlijk zijn. Het is geweldig om een artiest te zijn, maar de meesten van jullie vergeten dat je hier een bedrijf runt. Het runnen van een bedrijf vereist papierwerk, het betalen van belastingen en andere dingen waar je waarschijnlijk je tijd niet aan wilt besteden. Feit is dat het iets is waar je over na moet gaan denken, want als je dat niet doet, kun je diep in de problemen komen. Hier zijn een paar tips om je op weg te helpen:

Registreer je bedrijfsnamen z.s.m. en vraag ook een fiscaal nummer aan, zodat je facturen kunt sturen. De meeste locaties hebben een factuur van jou nodig als je daar speelt.

Huur een accountant in om je belastingen te doen. Dit zal een investering zijn, maar op de lange termijn zal het de moeite waard zijn. Tenzij je zelf een genie met getallen bent natuurlijk…

In de meeste landen kun je de belastingen aftrekken van alles waarin je investeert. Om het wat eenvoudiger uit te leggen: in Nederland krijgt alles 21% korting. (afhankelijk van je belastingtarief)

2 – Omring jezelf met positieve mensen

Deze wordt onderschat. Het is belachelijk om te zien hoe enorm de schade kan zijn als je negatieve mensen om je heen hebt. Je hebt mensen nodig die je steunen in je keuzes en mensen die je helpen waar nodig. Heb je iemand in je naaste omgeving die al zijn negativiteit op jou projecteert? Raak ze kwijt en zoek een positieve vriend! Je zult versteld staan van het verschil.

3 – Blijf gezond

Ik voel me als een vijftigjarige vader die je dit vertelt, maar we kunnen niet ontkennen dat deze industrie drugs, alcohol of fastfood bevat. Er zijn meerdere voorbeelden van artiesten die instorten door het maximale gebruik ervan. Je gaat de wereld niet veranderen, dus vechten tegen dit feit is waardeloos, maar je kunt jezelf schoon houden. Het is een cliché, maar zorg goed voor je lichaam. Kunstenaar zijn is een fulltime baan en heeft een grote impact op je lichaam en geest. Om dit allemaal goed te kunnen verwerken moet je 100% gezond zijn.

Eet gezond, drink niet te veel alcohol en blijf van drugs af.

4 – Luister naar jezelf

Iedereen op deze wereld heeft een mening. Dat is mooi en slecht tegelijk. Soms is het geweldig om iemands mening over iets te krijgen, maar meestal ben je gewoon op zoek naar goedkeuring om iets wel of niet te doen. Wees slim genoeg en luister naar jezelf! Jij bent de enige die weet wat het beste voor jou is. Herken het moment waarop iets niet goed aanvoelt… Vraag niet aan anderen wat je ermee moet doen, maar neem deze beslissing zelf.

Als je dicht bij jezelf blijft, zul je nooit spijt hebben van een keuze die je hebt gemaakt.

5 – Huil nu, lach later

Als je op jonge leeftijd (16 jaar en jonger) begint met kunstenaar worden, moet je één ding weten. Al je tijd in de studio doorbrengen en aan je carrière werken is de beste investering die je op dit punt in je leven kunt doen. Je bent nog zo jong! Denk er eens over na… Zelfs als je twee jaar hard werkt en het levert niets op, dan ben je nog steeds maar 18 jaar oud!!! Je zult nog steeds naar school kunnen gaan enzovoort, maar je hebt je droom tenminste een echte kans gegeven.

Het is beter om spijt te hebben van iets dat je hebt gedaan dan van iets dat je niet hebt gedaan.

6 – Begin met het opbouwen van je netwerk

Je kunt hier echt niet vroeg genoeg mee beginnen. Zoals je misschien in mijn vorige artikelen hebt gelezen of in een van mijn podcastafleveringen hebt gehoord: “Netwerken is de sleutel in deze sector”. Zonder netwerk is het echt heel moeilijk om stappen vooruit te zetten in je carrière. Dus besteedde ik veel tijd aan contacten met mensen uit de branche, zowel online als offline. Zorg ervoor dat zij jou kennen en vice versa. Elke persoon kan ergens in je leven heel nuttig voor je zijn.

7 – Harder worden

Deze industrie is niet gemaakt voor mensen die te emotioneel zijn. Het is een ruige wereld! Je zult feedback krijgen die je niet leuk vindt of waar je het niet mee eens bent. Mensen zullen je vertellen dat je waardeloos bent en dat je het nooit zult maken. Laat je niet afbreken door al die dingen. Laat dit de brandstof voor je motor zijn! Gebruik deze feedback en negativiteit om hen te laten zien dat je wel degelijk in staat bent om zoiets voor elkaar te krijgen.

8 – Samenwerken

Een van de beste manieren om een grotere muzikale output te krijgen, je netwerk uit te breiden en een groter publiek te krijgen is door samenwerkingen aan te gaan. Ik kan je ten zeerste aanraden om vanaf het begin samen te werken. Het is verbazingwekkend hoeveel je leert van het samenzijn met iemand anders in de studio. Ze kunnen verschillende perspectieven hebben over hoe je bepaalde plugins enz. moet gebruiken, wat je zal helpen in je creatieve proces. Naast het leren in de studio is het ook geweldig om een ander beter te leren kennen en je naam zal ook op de social media pagina’s van die persoon worden gedropt.

9 – Doe dingen gratis

Mensen hebben je misschien al gevraagd om gratis te spelen of om gratis een remix te maken. Dat is eigenlijk iets wat heel gewoon is in deze branche. Wanneer je je merk nog moet opbouwen is het een goed idee om zoveel mogelijk dingen te doen, vooral wanneer het een geweldige kans is maar er geen kosten aan verbonden zijn. Grijp elke kans en haal er alles uit! Deze industrie. vereist dat je jezelf eerst bewijst en dan pas over vergoedingen begint. Er is alleen één nadeel, sommige mensen proberen hier te veel gebruik van te maken, dus blijf daar alert op.

10 – Stel doelen

Als je je carrière aan het opbouwen bent, is het echt moeilijk om de doelen die je al bereikt hebt te herkennen door alle dingen die je tegelijkertijd doet. Ikzelf heb bijvoorbeeld nooit kunnen genieten van de behaalde doelen omdat ik niet wist dat ik ze al bereikt had. Ik was al bezig met mijn volgende doel.

Door doelen te stellen voordat je begint, herken je de groei die je doormaakt als artiest. Het afvinken van vakjes aan het einde van de maand geeft je altijd een ego-boost. Dat geeft je positieve energie en positieve energie heb je nodig om over de finish te komen.

Je muziek op de markt brengen

Je muziek op de markt brengen 150 150 Artist Coaching

Na het schrijven van een aantal tips en trucs vroeg ik me af over welk onderwerp het publiek (jullie) meer wilde weten. Daarom heb ik een poll gehouden in de Arist Coaching Facebook Community en het resultaat van die poll was dat mensen meer wilden weten over hoe je je muziek in de markt kunt zetten. Dus bedankt voor het stemmen en actief zijn in de groep. Deze is voor jou!

Laten we beginnen met de basis. Het woord “marketing” bestaat eigenlijk uit twee woorden

Markt: als in de markt

Getting: hoe krijg je de mensen naar je winkel?

Wat is marketing precies?

Marketing is alles wat een bedrijf doet om hun product te promoten.

Als we dit herformuleren naar de muziekindustrie, dan is het zogenaamde ‘product’ je muziek en alle ‘dingen’ zijn video’s, foto’s, geschreven content en livestreams.

Vroeger moesten mensen posters drukken, platenzaken bezoeken of afspraken maken met elke mogelijke man of vrouw die hun muziek zou kunnen kopen. Dat is veel werk en kost veel tijd, nietwaar?

We leven in een prachtige tijd mensen. We hebben internet! We kunnen met iemand aan de andere kant van de wereld praten door gewoon met onze muis te klikken. We kunnen onze fanbase bereiken door ze te targeten op Facebook. We kunnen onze muziek promoten bij mensen die echt geïnteresseerd zijn in onze muziek. De ROI (Return Of Investment) is groter dan ooit! Het is verbazingwekkend wat je tegenwoordig kunt doen met kleine bedragen. Het gaat er gewoon om het op de juiste manier te gebruiken.

Hoe zet je je muziek in de markt in 2017? Door de volgende platforms op de juiste manier te gebruiken.

Facebook – Instagram – Snapchat – YouTube – Muziek – Twitter

Ik ga ze niet allemaal bespreken, maar wel een paar van de belangrijkste platforms.

Hoe je muziek promoot op Facebook

Facebook is op dit moment het grootste sociale mediaplatform. Al je vrienden zijn er, je familie en raad eens… je toekomstige fans ook! Het grootste pluspunt van Facebook is dat ze veel gegevens van elke gebruiker bezitten. Ze weten precies wat je eet, drinkt, lacht, huilt en wat je graag doet in je vrije tijd. Ze weten dit allemaal omdat ze weten waar je op klikt. Ze weten naar welke films je kijkt en hoe lang je ernaar kijkt, ze weten welke foto’s je leuk vindt, deelt of beantwoordt en ze weten met wie je verbonden bent (en nog veel meer).

Al deze gegevens geven je veel macht als het aankomt op het verkopen van spullen. Het enige wat je moet weten voordat je deze gegevens gaat gebruiken is:

WAT ga ik verkopen?

HOE ga ik het verkopen?

Waar ga ik het verkopen?

Ik zal je het antwoord geven:

Uw muziek

Door likeable, shareable en loveable content te maken die je merk vertegenwoordigt

Sociale media (Facebook, Instagram, Snapchat, Twitter, Muziek, Youtube etc.)

Nu je het antwoord hebt, kun je beginnen met het invullen van de lege plekken voor je eigen merk.

Facebook is een platform waar je veel verschillende inhoud kunt delen. Je kunt video’s, foto’s, geschreven tekst en geanimeerde GIF’s posten. Het is aan jou om te beslissen welke je gaat gebruiken voor je marketingstrategie.

Niet iedereen voelt zich comfortabel bij het maken van video’s en niet iedereen ziet er goed uit op een foto. Probeer dus inhoud te bedenken die voor jou het beste werkt. Ben je een geweldige fotograaf? Geweldig, plaats dan foto’s. Ben je een geweldige videobewerker? Geweldig, gebruik video’s! Spreek je liever zonder visuals? Gebruik podcasts. Het belangrijkste is dat je een manier van communiceren kiest die voor jou natuurlijk aanvoelt. Als het niet natuurlijk aanvoelt, kun je het niet volhouden en dus zullen je kwaliteit en kwantiteit na een paar weken/maanden bergafwaarts gaan.

Hier zijn een paar manieren om je muziek op Facebook te promoten

Pas je inhoud aan zodat mensen het direct herkennen (zie afbeelding 1)

Wees creatief Probeer creatieve inhoud te maken waar je gemakkelijk bij betrokken raakt (zie afbeelding 1)

Promoot je bericht investeer een klein bedrag en creëer je eigen publiek voor de beste ROI.

Raak betrokken en reageer op je publiek als ze een bericht voor je achterlaten. Ik weet dat je achter een computer zit, maar het zijn nog steeds mensen die deze antwoorden typen. Mensen hebben gevoelens, dus wees aardig en laat zien dat je ze waardeert

Live video’s zijn een geweldige kans om in contact te komen met je fans en waarde aan hen te geven

Kwaliteit boven kwantiteit

Elk platform heeft 24/7 nieuwe content, dus hoe ga je je onderscheiden van de massa? Het is echt belangrijk om te weten dat we in een tijd zitten waarin kwaliteit belangrijker is dan ooit! Vanwege het lawaai is het belangrijk dat wanneer je iets post, het van goede kwaliteit is.

Plaats je een video? Cool, geef me een reden waarom ik 2:30 minuten van mijn leven zou moeten besteden aan het bekijken van jouw video.

Post je een livestream? Cool, waarom zou ik hier naar kijken?

Tijd is tegenwoordig de sleutel. Iedereen heeft het druk, dus als ze tijd besteden, moet het de moeite waard zijn… Geef ze waarde in je inhoud. Denk niet alleen aan jezelf, maar denk ook aan wat je fanbase eraan heeft? Waar zouden ze in geïnteresseerd kunnen zijn?

Is het een grappige video waarin je van het podium valt?

Is het een gratis weggever van je nieuwste bootleg?

Kies je een winnaar voor het merchandisepakket?

Dat is waarde.

Een foto plaatsen en een tekst toevoegen: “Mijn nieuwe track is nu uit, koop hem hier” is dat niet.

Kwaliteit boven kwantiteit -> Rechtermuisknop -> Opslaan als -> BELANGRIJK

Hoe verkoop je je muziek op Snapchat en Instagram Stories?

Een nieuwe manier van communiceren noemen mensen het creëren van verhalen. Snapchat was de eerste die hiermee begon (de eerste grote en beroemde eigenlijk) en het was gewoon een kwestie van tijd voordat andere platforms deze functie begonnen over te nemen. Tegenwoordig kunnen we niet meer denken aan Instagram zonder de stories-functionaliteit, maar tot een paar maanden geleden ging Instagram alleen over het plaatsen van normale content. Dit is een van die voorbeelden als ik het heb over het verschuiven van platforms. Snapchat begon met iets dat heel goed werkte en andere grote platforms begonnen het te kopiëren om hun publiek op hun platform te houden. Als platformen dit gaan doen, zie je een verschuiving van het publiek van platform naar platform. Dat is ook de reden waarom ik nooit all in moet gaan op één platform, maar altijd je kansen moet spreiden en actief moet zijn op meerdere platforms.

Stel dat je een publiek van 100.000 mensen hebt opgebouwd op Twitter en opeens is Twitter niet meer zo populair omdat iedereen Snapchat gebruikt. Dat betekent dat je diep in de problemen zit! Probeer dus online met elkaar te communiceren. Zorg dat je fans van Snapchat ook naar je Facebookpagina gaan en andersom. Vertrouw nooit op slechts één platform.

Waarom is de marketing van mijn muziek op Snapchat en Instagram Stories dan zo anders dan op Facebook?

Om te beginnen… Je inhoud verdwijnt over 24 uur (of nog sneller) dus het is niet zo belangrijk dat al je inhoud perfect is. Het is prima om een waardeloze foto van lage kwaliteit van je koffie te plaatsen met een tijdstempel erop, want die verdwijnt binnen een paar uur.

De reden waarom ze het “verhalen” noemen is omdat het perfect is om mensen jouw verhaal van de dag te vertellen. Laat ze zien wat je vandaag hebt gedaan, wat heb je gedronken? Wat heb je gegeten? Met wie heb je afgesproken? Waar ben je geweest?

Bij Instagram Stories en Snapchat draait het allemaal om het NU. Niet over wat je gisteren hebt gedaan, niet over wat je morgen gaat doen. Nee, wat doe je NU? Daar gaat het om op deze platforms.

Dus als je je muziek via die kanalen op de markt wilt brengen. Maak geen perfecte inhoud, maar laat mensen zien wie je bent en wat je op een normale dag doet! Hoeveel tijd breng je door in de studio? Hoeveel reis je? Wat is je favoriete drankje? Wat is de naam van je hond? Dat is inhoud die hier gepost zou moeten worden.

Als je dingen echt naar een hoger niveau wilt tillen op deze platforms, kun je gaan nadenken over een strategie die mensen een echt verhaal geeft. Denk na over de dingen die je aan mensen gaat laten zien voordat je op je volgende tournee gaat. Neem ze mee op reis en maak een filmpje dat bestaat uit korte videoclips van 10 seconden of laat ze backstage beelden zien van de dag waarop je videoclip is opgenomen, laat ze de crew en bloopers zien voordat je ze de uiteindelijke video laat zien. Het geeft ze het gevoel dat ze erbij waren! Hierdoor voelen ze zich speciaal.

Zoals ik in het begin al zei, ga ik het niet over alle platforms hebben. Ik denk dat Facebook, Instagram, Instagram Stories en Snapchat op dit moment de belangrijkste platforms zijn om je muziek op de markt te brengen en alle dingen die ik je vandaag heb verteld zijn ook van toepassing op de andere niet genoemde platforms. Wees creatief met je content, wees consistent en raak betrokken bij je fanbase.

En onthoud: ‘slechts tien weergaven’ vandaag, is al tien weergaven meer dan je gisteren had!

Veel succes!

Waarom Spotify niet het enige streamingplatform is waarop je je moet richten

Waarom Spotify niet het enige streamingplatform is waarop je je moet richten 150 150 Artist Coaching

Zoveel mensen hebben het nu over Spotify en ik snap het helemaal. Ik ben een grote fan!

Het is een geweldige service, het is gebruiksvriendelijk en het heeft geweldige manieren om muziek te ontdekken.

Maar laat al die glans je niet afleiden van wat je focus zou moeten zijn

Elke artiest heeft zijn eigen muziekgenre en zijn eigen markt waar alles gebeurt

Als je je muziek op de juiste plek wilt promoten, is het belangrijk dat je uitzoekt waar je hotspot is

Het is een slecht idee voor een bakker om brood te verkopen in een club, het heeft geen zin…

Waar luisteren al je fans naar je muziek en wat is voor jou het beste platform om te groeien?

Als dat genre housemuziek is, kun je je richten op Beatport of Traxsource.

Als dat popmuziek is, dan is Spotify de juiste keuze

Op dit moment richt iedereen zich op Spotify, waardoor het erg moeilijk is om je te onderscheiden van de massa.

Er is meer concurrentie…

Een andere strategie kan dus snel renderen omdat er andere platforms opkomen met miljoenen oren om te entertainen.

Een van die platforms is Apple Music, dat weten we allemaal.

Het muziekstreamingplatform van Apple groeit snel in de voetsporen van Spotify, maar ze hebben allebei hun voor- en nadelen

Apple Music heeft echter ook afspeellijsten en curatoren die op zoek zijn naar de nieuwste muziek en de kans is groter dat ze naar jouw muziek zullen luisteren omdat er daar minder mensen om hun aandacht vragen.

Naast het focussen op afspeellijsten en carrièremogelijkheden is het ook slim om andere opkomende platforms in de gaten te houden

Wat veel mensen vergeten, is dat YouTube nog steeds nummer 1 is als het gaat om muziekstreaming.

En, *trommelvulling* YouTube start dit jaar zijn eigen streamingdienst met de voorlopige naam “Remix”.

Stel je voor dat een gigant als YouTube zijn eigen streamingdienst begint en veel van Spotify’s klanten inpikt…

Hoe belangrijk blijft Spotify als dat gebeurt?

Je moet je ogen open houden en actief blijven op alle platforms

Je weet nooit welke zal knallen en het volgende grote ding zal zijn

Een andere dienst die ‘een om in de gaten te houden’ is geworden, is Amazon Music

Amazon wordt op dit moment een monster op meerdere platforms. maar we richten ons nu op muziek

Ze hebben Amazon Alexa een paar jaar geleden gelanceerd en sindsdien is het hele spel veranderd

Stel je dit eens voor:

Je loopt door je woonkamer en opeens heb je zin om naar muziek te luisteren

In plaats van naar de radio te lopen of je telefoon te pakken zeg je gewoon: “Alexa play music”.

Plotseling speelt er muziek in je woonkamer

Laten we nu proberen te zeggen: “Alexa speel muziek van JoeySuki”.

Plotseling speelt mijn muziek in jouw woonkamer.

nu eerst… Dat is geweldig omdat ik royalty’s krijg

Ten tweede… Het is zo makkelijk geworden om naar muziek te luisteren en het is zo makkelijk geworden om muziek te ontdekken…

Denk aan apps zoals Shazam of Siri die je helpen je favoriete muziek te vinden.

Er zijn geen grenzen meer waardoor mensen jou en je muziek gemakkelijk kunnen ontdekken.

Om de dingen nog dichter bij de realiteit te brengen: Dit is geen toekomstig iets, dit gebeurt nu al.

Ik heb al een Alexa in huis en ik speel al muziek af door naar dat apparaat te schreeuwen.

Veel mensen in de wereld praten al met hun telefoon en vragen welke track ze horen op een festival, in een club, in een bar…

Wat als het landschap verandert? Omdat het kan en zal, ergens in de toekomst

Zou Spotify nog steeds zo belangrijk zijn?

De essentie van dit verhaal is:

Focus op het platform dat belangrijk is voor je genre en je publiek

Wees je bewust van andere platforms en wees daar ook actief

Op de hoogte zijn van technische ontwikkelingen die het spel kunnen veranderen