Gefeliciteerd, je bent klaar met je traject en je hebt nu een belangrijke beslissing genomen.
Wil je het uitbrengen op een label of ga je het zelf uitbrengen?
Het uitbrengen van je muziek bij een label is niet meer de standaardoptie.
De reden hiervoor is dat het makkelijker is geworden om het zelf uit te brengen via distributeurs online en aangezien labels niet altijd meer waarde toevoegen aan je uitgave, is dit misschien wel de betere keuze voor je uitgave.
Dat is iets wat de afgelopen jaren is veranderd.
Ik zal nu niet echt diep ingaan op dat specifieke onderwerp, maar als je meer wilt weten over de reden waarom het soms beter is om iets zelf uit te brengen, bekijk dan deze video.
Laten we zeggen dat je ervoor hebt gekozen om het uit te brengen via een label.
Wat is je volgende stap?
Hoe ga je ze bereiken?
Waarmee ga jij je onderscheiden?
In dit artikel wil ik dieper ingaan op de geest van het label.
Waar is een label precies naar op zoek en wat kun je doen om getekend te worden?
We hebben het punt bereikt waarop mailboxen worden genegeerd en de meeste muziek daadwerkelijk wordt getekend via een label dat eigenaar is van het netwerk.
Een van de redenen hiervoor is dat de kwaliteit van de muziek op dit moment helaas niet op het hoogste niveau staat.
Veel muziek klinkt hetzelfde en veel muzikanten kopiëren elkaar.
Je zou kunnen zeggen dat er een gebrek is aan uniekheid in de muziekindustrie.
Waarom denk je dat artiesten als Oliver Heldens, Don Diablo en Martin Garrix het zo goed doen?
Precies, ze hebben hun eigen geluid. Ze hebben iets gecreëerd wat niemand anders heeft gedaan.
Dat brengt ons bij het eerste waar labels altijd naar op zoek zijn: uniciteit.
Ze zijn niet op zoek naar een Hardwell of Martin Garrix look-a-like, ze zijn op zoek naar iets nieuws.
En om Barney Stinson te citeren: “Nieuw is altijd beter.”
Uniek zijn is niet makkelijk, daarom zijn er zo weinig artiesten die echt succesvol zijn in hun muzikale carrière.
Nu zeg ik niet dat het onmogelijk is om van muziek te leven als je niet uniek bent.
Ik zeg dat het creëren van iets unieks de dingen gemakkelijker voor je maakt.
Een van de dingen waar labels ook naar op zoek zijn, is een langdurige relatie.
Ze willen niet die one-night-stand zijn waarbij je net een single hebt uitgebracht en bent vertrokken zonder je telefoonnummer achter te laten.
Ze willen een echte relatie opbouwen waarin jullie elkaar kunnen vertrouwen en samen een toekomst kunnen opbouwen.
Er zijn een paar redenen waarom labels meer geïnteresseerd zijn in langetermijnrelaties dan in kortetermijnrelaties.
Eén daarvan is investeren.
De vraag: heb je ooit een armband van tweehonderd dollar gekocht voor je eerste afspraakje?
Waarschijnlijk niet… En waarom deed je dat niet?
Zo denken labels ook over investeren in je carrière.
Als je net een single hebt uitgebracht en ze niet zeker weten of je bij hen zult blijven na de release, zullen ze waarschijnlijk niet zoveel tijd of geld investeren in je release.
Als je hen een soort zekerheid kunt geven dat je voor een langere periode in de buurt zult blijven, staan ze misschien open om over mogelijke investeringen te praten.
Een langere periode aanblijven’ betekent dat je een aantal opties in je overeenkomst afspreekt of een overeenkomst tekent voor een bepaalde tijd.
Als een label in je carrière investeert, willen ze daar ook iets voor terugzien en dat ‘iets’ is waarschijnlijk een return of investment, oftewel winst.
Aangezien de meeste releases in de huidige muziekindustrie niet zo veel winst meer maken, wil het label een lager risico lopen door meer van jouw tracks te tekenen.
Waarom denken labels aan geld als het om de muziek gaat?
Omdat het ook een bedrijf is en bedrijven winst moeten maken.
Het creatieve gedeelte is echt belangrijk in deze industrie, maar het geldgedeelte zal nooit vergeten worden.
Onthoud: “Muziek is business en business betekent geld.”
Nu we het toch over geld hebben, laten we hier wat dieper op ingaan;
Labels zijn op zoek naar iets dat verkoopbaar is.
Ik weet dat veel mensen het hier niet mee eens zullen zijn, maar ik ben er vrij zeker van dat als je label niet zoveel mogelijk geld wil verdienen aan je uitgave, je misschien beter een ander label kunt zoeken.
Waarom? Want meer geld betekent een succesvollere release en is dat niet waar je naar streeft?
Laten we dit uit elkaar halen. Wat betekent ‘verkoopbaar’ eigenlijk?
Het betekent dat je product (a.k.a. je muziek) zo goed is dat mensen bereid zijn er geld aan uit te geven.
Dus, wanneer is je track goed genoeg voor mensen om er geld aan uit te geven?
Het antwoord is eenvoudig: Als ze de track op zichzelf goed vinden of als ze een grote fan zijn van het merk van de artiest.
Iets waar veel creatieven zich in vergissen is dat ze denken dat zij degenen zijn die beslissen of hun track goed genoeg is.
Fout. Het publiek zal dat voor je bepalen.
Het sterkste punt van een goed label is dat het zijn publiek kent.
Ze kiezen muziek waarvan ze denken dat hun publiek het leuk zal vinden.
Waarom is het zo belangrijk voor hen dat hun publiek het leuk vindt?
Omdat het publiek de mensen zijn die er hun geld aan uitgeven en verantwoordelijk zijn voor de winst van het label.
“Muziek is een business en business betekent geld” weet je nog?
Waar labels ook in geïnteresseerd zijn, is de fanbase die je met je meeneemt.
De reden hiervoor is dat hoe groter de fanbase, hoe makkelijker het wordt om de track te verkopen en meer bekendheid te creëren.
Je maakt hun werk makkelijker als je een grote menigte meebrengt.
Het is echt moeilijk (misschien zelfs onmogelijk) om iemand die niet geïnteresseerd is of je muziek niet eens kent over te halen om je muziek te kopen of te streamen.
Als je een fanbase meebrengt, breng je eigenlijk klanten mee die al 100% geïnteresseerd zijn in hun product (a.k.a. je release).
En klanten meenemen die al geïnteresseerd zijn in het kopen van je muziek betekent meer geld voor het label en een eenvoudigere taak om de track succesvol te maken.
Naast meer geld verdienen en een succesvollere release hebben, gaat het ook om de promotie van hun eigen merk.
Je zou kunnen overwegen om je muziek op een label uit te brengen als een soort samenwerking.
Jullie willen allebei een groter bereik krijgen door elkaars kanalen te gebruiken
Jullie zijn allebei geïnteresseerd om meer volgers te krijgen door elkaars kanalen te gebruiken
Jullie zijn allebei geïnteresseerd in het creëren van meer verkoop
Dit gebeurt eigenlijk allemaal wanneer je je muziek uitbrengt op een label.
Je zult elkaar promoten, je publiek laten groeien en meer verkopen als je je krachten bundelt.
Nu je weet waar labels naar op zoek zijn, wat kun je als artiest doen om de kans op een contract te vergroten?
Creëer je eigen geluid en wees uniek
Sta open voor een langdurige relatie met een label als zij waarde kunnen toevoegen aan je releases
Begrijp dat muziek een bedrijf is en dat je uitgave winst moet maken
Breng een fanbase