Geestelijke gezondheid

Wat succesvolle artiesten weten over authenticiteit (en jij ook zou moeten weten)

Wat succesvolle artiesten weten over authenticiteit (en jij ook zou moeten weten) 150 150 Artist Coaching

Voordat we dieper ingaan op authenticiteit, moeten we eerst definiëren wat authenticiteit betekent in de context van het kunstenaarschap.

Authenticiteit is oprecht, trouw aan jezelf en transparant zijn in je acties, waarden en uitingen. Het betekent je handelingen afstemmen op je innerlijke overtuigingen zonder je anders voor te doen dan je bent. Op het gebied van kunst, muziek of welk creatief werk dan ook, houdt authenticiteit in dat je creëert vanuit een persoonlijke waarheid, vrij van externe druk om te voldoen aan trends, verwachtingen of de behoefte aan bevestiging. Het gaat erom dat je verbonden blijft met je unieke stem, visie en perspectief, zodat je werk je ware zelf weerspiegelt.

Geweldig! Nu we authenticiteit hebben gedefinieerd, laten we erover praten!


Mijn reis met authenticiteit

Het begrip authenticiteit kwam al op jonge leeftijd in mijn leven. Ik begon mijn muziekcarrière in mijn tienerjaren, maar mijn reis naar het ontdekken van mijn authentieke zelf begon jaren later, halverwege mijn twintiger jaren, nadat ik de beslissing had genomen om te stoppen met mijn carrière als artiest.

Terugkijkend realiseer ik me nu dat authenticiteit de belangrijkste reden was waarom ik besloot te stoppen. Ik leefde niet mijn authentieke leven, maar dat van iemand anders. Op het moment dat ik me dat realiseerde, veranderde alles.

Ik begon dieper in mezelf te graven en legde lagen bloot die ik nog niet eerder had verkend. Hoe meer ik ontdekte, hoe nieuwsgieriger en geïntrigeerder ik werd. Toen ik 25 was, begon ik net uit te vinden wie ik was. Dat voelde zowel gek als opwindend.

Nu, als dertiger, kan ik terugblikken op die tijd en beter begrijpen hoe mijn beslissingen van toen het leven hebben gevormd dat ik nu leef.


De kosten van een inauthentiek leven

Zoals ik al eerder zei, was de grootste fout die ik in mijn jonge jaren maakte, dat ik mijn authentieke zelf niet in overweging nam. Ik leefde op de automatische piloot en liet anderen mijn richting bepalen.

Begrijp me niet verkeerd, het is normaal om op die leeftijd zo te leven omdat je nog aan het uitvinden bent wie je bent. Maar helaas blijven veel mensen in deze fase hangen en leven ze op de automatische piloot, gedreven door angst.

Als artiest bleek dit gebrek aan authenticiteit nadelig te zijn.

  • Ik was niet consistent in de genres die ik uitbracht omdat ik niet wist wat ik echt leuk vond. Springen tussen tech house, house en EDM hielp me niet om een toegewijde fanbase op te bouwen, want consistentie is cruciaal.
  • Op sociale media speelde ik eerder een personage dan dat ik mezelf was. Ik was bang om beoordeeld te worden, bang dat ik er vreemd uit zou zien, raar zou klinken of inhoud van lage kwaliteit zou plaatsen.
  • De enige plek waar ik me authentiek voelde was op het podium, maar als artiest breng je daar de minste tijd door.

Naarmate mijn carrière groeide, nam het ook mijn leven over. Ik kwam vast te zitten in een leven dat ik onbedoeld had ontworpen door slechte beslissingen. Ik heb meer dan vijf jaar zo geleefd, maar uiteindelijk brak het me op. Ik kreeg een burn-out.


Waarom dit voor jou van belang is

Je vraagt je misschien af: Waarom zou ik om jouw verhaal geven, Joey?

Dit is waarom: Na tien jaar artiesten begeleiden, heb ik velen dezelfde fouten zien maken als ik. En misschien maak jij ze ook wel.

Geef je zonder compromissen uitdrukking aan je unieke stijl, zelfs als je wordt geconfronteerd met trends, eisen van de markt of maatschappelijke druk?

Als je antwoord ja is, mazzeltov! Je kunt hier stoppen met lezen.

Zo niet, dan gaan we verder.


De verleiding van trends

Een van de moeilijkste dingen voor artiesten om te weerstaan is trends volgen. Het is moeilijk om anderen succesvol te zien zijn, vooral als ze nieuwer zijn dan jij. Het probleem? Inspringen op trends leidt vaak tot inconsistentie in je werk, waardoor je niet de artiest bij uitstek in je genre wordt.

Een andere veel voorkomende valkuil is vergelijking. Sociale media versterken deze strijd en werken als benzine op het vuur.

Veel artiesten proberen ook goedkeuring te krijgen door muziek te maken die past bij wat al populair is. Iets fris, nieuws en anders creëren? Dat is eng, maar het is ook waar authenticiteit leeft.

Naast deze externe druk hebben artiesten te maken met interne worstelingen zoals:

  • Zelftwijfel
  • Angst voor afwijzing
  • Angst

Praktische tips om authentiek te leven

Hier zijn enkele uitvoerbare stappen om je te helpen authenticiteit te omarmen:

  1. Focus op het proces, niet op het resultaat
    Creëer omwille van het creëren. Beperk je creativiteit niet door je zorgen te maken over welk label je muziek zal uitbrengen. Zulke gedachten werpen barrières op. Laat je creativiteit in plaats daarvan vrij stromen en verken waartoe je in staat bent zonder beperkingen.
  2. Denk na over je persoonlijke waarden
    Neem de tijd om te begrijpen wat jou drijft als kunstenaar. Overweeg om met een coach te werken om je kernwaarden en motivaties te ontdekken. Weten wat het belangrijkst voor je is, biedt een basis voor je creatieve werk en helpt je te beslissen wat je bereid bent op te offeren of voor te vechten.
  3. Breek de regels
    Laat je niet insluiten door “standaarden” uit de industrie. Onthoud dat deze standaarden vaak arbitrair zijn. De beste manier om op te vallen is om anders te zijn. Omarm je uniekheid.
  4. Omring jezelf met ondersteunende mensen
    Bouw een netwerk op van gelijkgestemde individuen die je geluid respecteren en je reis ondersteunen. Vermijd mensen die je ontmoedigen of je vertrouwen ondermijnen met negatieve feedback.
  5. Wees kwetsbaar en transparant
    Omarm onvolkomenheden, deel persoonlijke verhalen en maak openlijk contact met je publiek. Door je menselijkheid te tonen, bouw je diepere relaties op met fans die zich kunnen vinden in je waarden en visie.

Een gemeenschap opbouwen rond je authenticiteit

Een sterke band met je fans is van vitaal belang voor een duurzame muziekcarrière. Fans willen zich onderdeel voelen van iets, een gemeenschap waar ze bij horen. Door meer over je persoonlijkheid en leven te delen, nodig je ze uit in jouw wereld.

Neem Dua Lipa als voorbeeld. Op haar Instagram zie je niet alleen haar optredens, maar ook haar persoonlijke leven, vrienden, reizen, eten en meer. Dit creëert een gevoel van vertrouwdheid, waardoor fans zich onderdeel voelen van haar inner circle. Zo bouw je een onwankelbare fanbase op.

Denk aan Beliebers of Little Monsters. Deze gemeenschappen gedijen op gedeelde waarden en diepe banden met de artiest.


Laatste gedachten

Als je zover bent gekomen, hoop ik dat je je geïnspireerd voelt om authentieker te leven… niet alleen als kunstenaar, maar als persoon. Authentiek leven is transformerend. Dat weet ik uit ervaring.

Groeten, Joey

P.S. Als je hulp wilt bij het ontdekken van je authentieke zelf, bekijk dan onze persoonlijke coachingsdiensten. We begeleiden je graag op deze reis.

Het balanceren van content en muziek productie

Het balanceren van content en muziek productie 150 150 Artist Coaching

Hallo daar,

Laten we eens duiken in een onderwerp dat voor veel artiesten zowel spannend als een beetje overweldigend is: het maken van content. Je weet wel, de kunst van het delen van je genialiteit met de wereld door middel van posts, video’s en al die pakkende dingen waar je fans helemaal wild van worden.

Maar het zit zo: hoeveel is te veel en hoe beïnvloedt het je creativiteit en mentale gezondheid?

Ten eerste is inhoud de koningin van het digitale tijdperk (opzij, koning!). Volgens statistieken maakt ongeveer 60% van de marketeers minstens één stuk content per dag. Dat zijn veel dingen die om aandacht vragen! Voor artiesten zoals jij betekent dit dat de druk om inhoud te posten HOOG kan zijn.

Natuurlijk is het geweldig om je nieuwste track of sneak peeks van achter de schermen te delen. Het houdt je publiek betrokken en ze vinden het leuk om een kijkje te krijgen in je creatieve proces. Maar onthoud: kwaliteit gaat boven kwantiteit. Het gaat er niet om je fans elk uur te bombarderen met nieuwe dingen; het gaat erom inhoud te maken die een band opbouwt met je publiek.

Laten we het nu eens hebben over de impact van deze contentgekte op je creativiteit en mentale gezondheid.

Creëren, of het nu om muziek of inhoud gaat, kan als een achtbaanrit zijn. Op sommige dagen ben je op de top van de wereld en maak je melodieën die eenhoorns laten dansen. Op andere dagen zit je vast in een loop en vraag je je af of je überhaupt ooit iets zult creëren.

Het zit zo: te veel druk om inhoud te creëren kan je creativiteit om zeep helpen. Het is alsof je een meesterwerk probeert te componeren terwijl iemand luchthoorns in je oren blaast. Burn-out is echt! Onderzoeken tonen aan dat ongeveer 78% van de kunstenaars op een bepaald moment in hun carrière een creatieve burn-out krijgt. En laten we onze mentale gezondheid niet vergeten. Voortdurend inhoud posten kan leiden tot stress, angst en het gevreesde gevoel nooit “goed genoeg” te zijn.

Wat is het plan? Evenwicht, mijn vrienden. Het gaat om het vinden van een goede balance waar je genoeg creëert om de buzz levend te houden zonder je creativiteit op te offeren.

  • Een contentschema opstellen
  • Taken delen
  • Jezelf toestemming geven om pauzes te nemen

Zijn cruciaal.

Je geestelijke gezondheid is de VIP backstage pass voor je creativiteit. Zorg ervoor zoals je voor je favoriete synthesizer zou zorgen.

Contentcreatie is essentieel om contact te maken met je publiek, maar het is ook essentieel om je balans te vinden. Laat je creativiteit niet wegblazen door de wervelwind van content.

Creëer dus zowel content als muziek, maar zorg voor een goede balans.

Groeten, Joey