Geestelijke gezondheid

Laten we het eens hebben over een van de grootste obstakels voor artiesten: het zoeken naar bevestiging. Het is stiekem. Het sluipt je creatieve proces binnen zonder dat je het doorhebt. Het ene moment maak je muziek uit liefde. Het volgende moment overanalyseer je elk nummer, elke post en elke beslissing op basis van wat andere mensen zouden kunnen denken.

Hier is de waarheid: het moment dat je stopt met creëren voor goedkeuring is het moment dat je echt begint te winnen.

De valstrik van het zoeken naar goedkeuring

Het begint onschuldig genoeg… Misschien pas je je geluid aan aan wat trendy is. Je wacht met het uitbrengen van tracks omdat “het nog niet perfect is”. Je begint jezelf te vergelijken met anderen, je bekijkt hun likes, hun streams, hun optredens. Voor je het weet maak je niet eens meer muziek voor jezelf. Je maakt het voor een scorebord dat er eigenlijk niet toe doet.

En dat? Daar sterft de magie.

De verschuiving die alles verandert

Denk aan je favoriete artiesten. Degenen die opvallen, die een echte fanbase hebben opgebouwd, die het gewoon lijken te snappen. Ze proberen er niet bij te horen. Ze bezitten hun geluid, hun vibe, hun stem. Ze zijn consistent. Ze brengen dingen uit zonder erover na te denken. Ze blijven vooruit gaan zonder op toestemming te wachten.

Op het moment dat je de knop omzet van “Zullen mensen dit leuk vinden?” naar “Vind ik dit leuk ? I hou ik hiervan?”, verandert alles. Je zelfvertrouwen groeit. Je creativiteit stroomt. En verrassing! Mensen beginnen echt contact te maken met je muziek omdat het echt is.

Hoe je ophoudt met geven om een f*ck en begint te bloeien

✅ Maak wat je leuk vindt – niet wat je denkt dat “werkt”. Trends komen en gaan. Jouw geluid is wat je onderscheidt.
✅ Post die verdomde track – wachten op perfectie = nooit iets uitbrengen. De mensen die groeien zijn degenen die zichzelf in de markt zetten.
✅ Maak je los van cijfers – streams, likes, volgers? Die definiëren jou niet. Betrokkenheid komt pas als het werk authentiek is.
✅ Blijf consistent – momentum is belangrijk. Denk niet te veel na, creëer gewoon en blijf in beweging.

Als je een teken nodig had om te stoppen met twijfelen, dan is dit het. Laat de angst varen. Laat de behoefte aan goedkeuring vallen. Maak wat je opwindt, deel het met vertrouwen en laat de juiste mensen je vinden.

Dan beginnen de overwinningen!

Als je je afvraagt hoe andere artiesten met dit soort moeilijkheden omgaan, kan het verhaal van Lusso je misschien helpen 👇🏻

Toen ik de Avicii documentaire zag, raakte het me harder dan ik had verwacht.

Het verhaal van Tim Bergling, zijn strijd om zijn publieke persoonlijkheid in balans te brengen met zijn privéleven, ken ik maar al te goed. Als dj’s en artiesten leven we vaak twee levens: het leven dat we aan de wereld laten zien en het leven dat we ervaren als de lichten uitgaan.

Tim’s words, “I was much happier before I became famous. Everything went on autopilot – I was empty and unhappy,” brought me back to moments in my own career when I felt the same. From the outside, it looked like I had everything: the gigs, the applause, the so-called dream life. But inside, I was running on fumes, questioning whether the life I was living was truly meant for me.

Als je je ooit verscheurd hebt gevoeld tussen de persoon die je bent en de artiest die de wereld van je verwacht, dan is dit iets voor jou.

De kunstenaar vs de persoon

Tim beschreef het perfect in de documentaire: “Als artiest moet je jezelf zien als een personage dat totaal verschilt van wie je werkelijk bent.”

Ik herinner me het exacte moment dat ik me realiseerde dat “JoeySuki” het had overgenomen. Ik was backstage na een belangrijk optreden, omringd door mensen die me feliciteerden, en ik voelde… niets. De persoon die daar stond te glimlachen voor foto’s was ik niet, het was de artiest waarvan ik dacht dat mensen hem wilden zien.

“De karakters Tim en Avicii overlapten elkaar,” zei Tim, en daar schuilt het gevaar. Als je zoveel tijd besteedt aan het zijn van de artiest, wordt het moeilijker om je te herinneren wie je bent zonder de naam, het merk of de verwachtingen. Voor mij voelde het alsof ik stukjes van mezelf verloor bij elk optreden.

Een droom najagen die niet de mijne was

Succes in de muziekindustrie is verslavend. Hoe groter de optredens, hoe luider het publiek, hoe meer je wilt. Maar op een gegeven moment achtervolgde ik iets wat ik niet eens wilde.

Tims woorden: “Ik joeg een idee van geluk na dat niet het mijne was”, raken me diep. In de beginjaren dacht ik dat mijlpalen bereiken, tekenen bij een groot label, de wereld rondreizen of geboekt worden op grotere festivals me gelukkig zou maken. Maar de waarheid is dat al die dingen er niet toe doen als je niet verbonden bent met jezelf.

Ik herinner me dat ik aan de keukentafel van mijn ouders zat, uitgeput na wekenlang toeren. Mijn moeder vroeg me waarom ik niet gelukkig leek en ik kon haar geen antwoord geven. Op papier leefde ik de droom, maar in werkelijkheid draaide ik op de automatische piloot, net zoals Tim beschreef.

De illusie van het droomleven

De muziekindustrie verheerlijkt vaak de levensstijl: het reizen, de fans, de late nachten. Maar de realiteit is veel complexer.

“Vrienden en ouders begrijpen het niet. Ze zeggen: ‘Je leeft de droom. deelde Tim in de documentaire. Die disconnect is iets wat ik keer op keer heb gezien, niet alleen bij mezelf maar ook bij veel van de artiesten met wie ik heb gewerkt. De mensen om je heen bedoelen het goed, maar ze zien de uitputting, de angst of de constante drang om meer te zijn, meer te doen en meer te geven niet.

Mijn weg terugvinden

Het was niet gemakkelijk, maar uiteindelijk realiseerde ik me dat het najagen van wat anderen van me verwachtten niet vol te houden was. Ik moest een stap terug doen en mezelf de moeilijke vraag stellen: “Wie ben je buiten de muziek?”

Tims krachtige reflectie “Wie ben jij? Ik ben Tim” herinnert me eraan dat kunstenaar zijn niet betekent dat je je menselijkheid verliest. Voor mij betekende het dat ik weer in contact kwam met wat me echt gelukkig maakte, niet de grote optredens of het applaus, maar de eenvoudige, rustige momenten voor mezelf.

Trouw blijven aan jezelf

Een van de meest waardevolle lessen die ik heb geleerd is het belang van met beide benen op de grond blijven staan. “Het is belangrijk om trouw te blijven aan jezelf en met beide benen op de grond te blijven staan,” zei Tim, en die waarheid heeft me sindsdien geleid.

Een artiest zijn betekent navigeren door een wereld vol lawaai, verwachtingen van fans, druk van labels en zelfs zelftwijfel. Maar trouw blijven aan wie je bent, zelfs als dat riskant voelt, is de enige manier om een carrière en een leven te creëren die je echt voldoening geven.

Waarom dit van belang is

Als je dit leest en het resoneert, dan is dat omdat je het waarschijnlijk ook hebt gevoeld. De spanning tussen je passie voor muziek en het gewicht van de industrie. De angst om jezelf te verliezen terwijl je iets groters probeert op te bouwen.

Je bent niet alleen.

Daarom doe ik wat ik doe. Als coach help ik artiesten (vooral DJ’s) om met deze uitdagingen om te gaan. Samen graven we diep in wie je bent, wat je wilt en hoe je een carrière opbouwt die zowel je kunstenaarschap als je menselijkheid weerspiegelt.

If you’ve ever questioned whether the life you’re building is truly yours, or if you’re searching for balance and authenticity, I’d love to help. Let’s have a conversation.

Want uiteindelijk moet je carrière niet alleen je talent weerspiegelen, maar ook je waarheid. Laten we iets echts opbouwen, iets dat voelt zoals jij.

Want to know my full story? Download my book for FREE here.