Joey: Het is ons tweede gesprek samen. Wat heb je de laatste tijd gedaan?
Shanahan: Ik heb veel meegeschreven met andere artiesten, tracks afgemaakt, gemixt, gemasterd en bijles gegeven. Ik heb niet al te veel uitgebracht; ik ben erg kieskeurig met mijn uitgaven. Op dit moment ben ik meer gepassioneerd over het afmaken van platen en betrokken zijn bij verschillende projecten.
Joey: Ontwerp je nog steeds stalen?
Shanahan: Ja! Ik werk als freelance ontwerper voor Cymatics, een van de grootste bedrijven op het gebied van audiobronnen. Dat is ook leuk, want door geluiden vanaf nul te maken kun je veel creatieve kanten op.
Joey: Denk je dat het essentieel is om verschillende banen te hebben binnen de muziekindustrie?
Shanahan: Ja, de mogelijkheden zijn eindeloos. Ik denk dat veel artiesten moeten begrijpen dat er veel mogelijkheden zijn in de muziekindustrie om inkomsten te verdienen. Je moet gewoon de niche vinden waar je goed in bent en welke waarde je kunt bieden.
Joey: Ja, ik ben gewoon echt verbaasd over hoeveel opties er zijn om geld te verdienen in deze industrie. Een vriend van me had het bijvoorbeeld over de waarde van het maken van reclamemuziek.
Shanahan: Dat is nog een geweldig onderwerp dat je naar voren bracht. Iedereen plaatst video’s, maar hun inhoud is zoveel beter met muziek. Make-upartiesten of fitnessmodellen hebben liever een aangepast geluid voor hun merk dan gewoon een nummer van Calvin Harris. Het is een enorme markt. Ik schrijf voor veel kleine fitnessmodellen en breng ze niets in rekening. Ik zeg, laten we gewoon een simpele ruil doen waarbij je mijn naam roept en een 32e clip mag gebruiken die ik rechtenvrij heb geproduceerd.
Ik heb al mijn Instagramvolgers organisch opgebouwd. Als je dat een maand lang doet met verschillende mensen die honderdduizenden volgers hebben, kun je niet alleen veel waarde toevoegen aan je Instagram, maar mensen zouden ook naar je Spotify gaan, enz.
Joey: Wat vind je ervan om je liedjes te gebruiken om ze gratis uit te zenden?
Shanahan: Ja, dat doe ik ook met visagisten. Ik heb veel succes gehad met het gebruik van mijn Enhanced muziek die ik uitdeelde. Gratis muziek in ruil voor een shout out is gebruikelijker en werkt beter voor beide partijen. Begin met het opbouwen van een relatie met deze mensen. Zelfs als je ze niet kent, doe dan wat onderzoek op hun Instagram. Maak je Excel-sheets, maak je contacten aan, verstuur je e-mails één voor één. Wees heel formeel en leg uit hoe je waarde aan hen kunt toevoegen.
Joey: Soms krijg ik vragen van mensen op mijn Instagram die op zoek zijn naar een ghost producer. Er zijn een paar platforms waar je tracks kunt kopen, maar ze zijn op zoek naar een relatie met één persoon die ze de komende jaren kunnen onderhouden. Hoe zou je dat proces aanpakken?
Shanahan: Ik geloof erin om privé samen te werken met een producent. Ik denk dat er zoveel waarde zit in het opbouwen van een relatie met iemand. Een groot deel van iemand voor je laten schrijven is vertrouwen.
Zoek iemand in wie je geïnteresseerd bent en benader hem of haar persoonlijk. Aan de andere kant ben ik een beetje tegen het hele idee van online platforms. Ik denk dat het het beste is om alles privé met je producent te doen.
Joey: Doe je dat fysiek of via Skype?
Shanahan: Ja, alleen Skype. Ik heb mijn ruimte nodig en hou niet van de druk van iemand anders in de kamer. Het is een kwestie van smaak. Ik schrijf al zo’n negen jaar samen met klanten en het werkt op die manier voor mij.
Veel mensen zijn tegen spookproductie. Ik ben er een overtuigd voorstander van dat als je de scene in wilt en je hebt andere vaardigheden, dat je dan contact opneemt met een producer waarin je gelooft en waarmee je wilt samenwerken. Volgens mij is er niets mis mee.
Er is een reden waarom ze het de muziekbusiness noemen. Op het moment dat je zegt dat je geld wilt verdienen met je muziek, zijn er bepaalde dingen waar je mee te maken krijgt.
Shanahan: Ja, op het moment dat je dat logo en dat merk maakt, stel je een klein ondernemingsplan op. Als je een klein bedrijf opricht, moet je begrijpen dat je geld gaat investeren, of het nu in een producer of zanger is, je moet Spotify gebruiken, promotie, wat het ook mag zijn. Als je een ghostwriter betaalt, maakt dat deel uit van je bedrijf. Dat is niet erg.
Je moet ook naar de tijd kijken. Tijd is geld. Het kost veel tijd om zelf te produceren, al het onderzoek te doen en te begrijpen waar je muziek naartoe gaat. Het is een fulltime baan. Je moet openstaan voor hulp en samenwerking met anderen.
Dat is 100% waar. Een half jaar geleden zat ik op hetzelfde punt met het bedrijf, omdat het creëren van content veel tijd kostte. Ik besloot een freelancer in te huren om me te helpen met de inhoud. In het begin kan het een beetje raar aanvoelen omdat iemand anders je product aanraakt. Maar tegelijkertijd helpt het echt omdat ik veel meer tijd heb om aan andere dingen te werken om te groeien.
Shanahan: Ik denk dat het een geweldige invalshoek is. Zelfs als iemand je helpt met het beheren van je website, je sociale media, enz. bedenk dan eens hoeveel uur je daardoor weer terug in de studio kunt. Of het nu gratis is of 50 dollar per maand, het opent de mogelijkheden van wat je als artiest zou kunnen doen.
Joey: Heb je nog productietips?
Shanahan: Ja, ik heb een paar kleine dingen waarvan ik denk dat veel artiesten er baat bij kunnen hebben. Ik geloof heilig in het verzenden en verwerken van bussen. Het is een natuurlijkere manier om een grote set geluiden in één te regelen. Eén ding waar ik artiesten en producers graag op wijs is het regelen van je reverb en delay als een eigen spoor. Je hebt veel meer flexibiliteit bij het bewerken en eq-en van je effecten met busbewerking. Dit helpt bij een kristalheldere mix.
Wat is de andere?
Shanahan: Dit is wanneer je met vocalisten werkt. Communiceer met je vocalist voordat je de eindstemmen terugkrijgt. Probeer zo min mogelijk stelen te krijgen. Het kan echt frustrerend en overweldigend zijn om 100 takes en stems te krijgen. Ik vertel mijn vocalist graag om tien nummers op te sturen. Er is niets erger dan uren besteden aan bewerken en afstemmen, en het dan terugsturen naar de vocalist die de opname die hij je stuurde eigenlijk niet goed vindt.
Ja, zangproductie en muziekproductie zijn bijna compleet verschillend. Dingen uitbesteden aan mix- en masteringtechnici kan ook heel waardevol zijn.
Ik geloof er ook enorm in. Als je het budget hebt en een goed nummer, maakt dat echt het verschil. Vooral nu de markt voor zang zo populair is. Dat kan het verschil zijn tussen een contract bij een label, Spotify-plaatsingen, in een hitlijst komen, wat het ook mag zijn.
Joey: Heb je nog plugin-aanbevelingen?
Shanahan: Ik denk dat ik een plugin-tip heb; de plugin heet Track Spacer. Ik denk dat Hardwell er meer dan vijf jaar geleden al op wees. Het is een zeer minimale plugin die sidechainfuncties heeft, maar ook het spectrum van het ingangssignaal analyseert en een omgekeerde eq-curve maakt. Stel dat je een kickdrum instuurt, dan wordt het spectrum van die kick geanalyseerd en wordt er een omgekeerde EQ-curve gemaakt. Dit helpt vooral om je bas en kick perfect in de mix te krijgen.
Het helpt echt om iets visueels te zien in je mix. Soms kun je die details niet met je oren horen.
Dat is iets wat mensen over het hoofd zien. Als je een kleine slaapkamerstudio hebt, is dat geweldig, maar je kunt er niet altijd op vertrouwen dat dit een functionele ruimte is – test verschillende hoofdtelefoons en luidsprekers. Ik raad producenten meestal een hoofdtelefoon aan omdat je dan minder problemen hebt met de akoestiek.
Joey: Heb je aanbevelingen voor koptelefoons?
Shanahan: Ik gebruik waarschijnlijk al tien jaar Beyerdynamic DT 770 hoofdtelefoons. Ik vertrouw ze meer dan welke monitor dan ook die ik ooit heb gebruikt. Voor een betaalbare hoofdtelefoon zijn ze geweldig.
Het was echt leuk om weer met je te praten, man. Nogmaals bedankt voor uw tijd!